La invitaci\u00f3n del Laboratorio de Estudios de la Imagen a compartir un conversatorio con colegas de las Carreras de Dise\u00f1o y Teatro para pensar la imagen se enmarca en las acciones iniciales, un primer esbozo acaso, de las tareas conjuntas que desplegaremos en el espacio p\u00fablico desde el nuevo Departamento de Artes Integradas de nuestra Universidad.<\/p>\n
Si: Artes Integradas. El debate de arte contempor\u00e1neo nos demuestra que los antecedentes de estas artes integradas<\/strong> est\u00e1n basados en la interacci\u00f3n de lenguajes formales; como la Gesamtkunstwerk <\/em>(obra de arte integrada); han ido mutando a una inserci\u00f3n en el contexto social; como el Integral Design<\/em> (dise\u00f1o integrado); hasta caracterizar pr\u00e1cticas cr\u00edticas que van desde las acciones de arte hasta el artivismo<\/em>. Todo lo cual hoy representa un amplio espectro desde donde accionar nuestras responsabilidades creativas, docentes y de producci\u00f3n de conocimiento.<\/p>\n La misi\u00f3n de nuestro Departamento entonces se refiere a la complejidad de las relaciones metodol\u00f3gicas y experimentales propias de la actividad art\u00edstica en \u00e1mbitos disciplinares como de sus pr\u00e1cticas, as\u00ed como a los di\u00e1logos interdisciplinarios generados desde la creaci\u00f3n e investigaci\u00f3n art\u00edstica. De lo que esta jornada con toda seguridad dar\u00e1 cuenta, en base a la propuesta que hoy nos convoca gracias a la visi\u00f3n de las profesoras Guisela Munita y Soledad Montero, a quienes saludamos en su iniciativa.<\/p>\n Quiero partir proponiendo una mirada desde mi disciplina, la Historia del Arte, sobre la disputa que se instala hoy entre la Imagen y el Patrimonio, pero haciendo un doble alusi\u00f3n con la que pretendo interpelar -lo menos disruptivamente-, a mis colegas Rodrigo Adaos -de Teatro- y Guido Olivares -de Dise\u00f1o-.<\/p>\n Partamos por el Teatro y las disputas que hoy devienen a partir de lo que podr\u00edamos denominar \u201cel espectador p\u00fablico\u201d, <\/strong>en tanto un espacio escenogr\u00e1fico es el que se nos revela en tanto los cuerpos dan cuenta de \u00e9l. El actor entra en escena. El espectador lo percibe. Ambos desde sus cuerpos experimentan ese espacio. \u00a0Los romanos lo ten\u00edan clarito -seg\u00fan leemos en Vitrubio-, y en lat\u00edn suena muy bien: cavea<\/em> -la grader\u00eda donde se sienta el espectador-, el frons scenae<\/em> -el tel\u00f3n- y la scena <\/em>-el escenario. De ah\u00ed que tradicionalmente el tel\u00f3n sea una pantalla, la caja del escenario una c\u00e1mara oscura y los cuerpos unas sombras que se iluminan desde la voz gesticulando textos m\u00e1s todos los dispositivos que podamos sumar sobre ese soporte. Interesante analog\u00eda con la fotograf\u00eda que ya podremos comentar. Por tanto desde las artes esc\u00e9nicas la imagen se activa en presencia de los acontecimientos, es siempre imagen inminente, y por esos sus registros son tan dif\u00edciles, y sus logros tan impresionantes ah\u00ed las fotos de Domingo Ulloa o de Jorge Brantmayer, como acabamos de ver hace unos meses en el GAM para dar cuenta de ello.<\/p>\n Y es que la foto no se toma, se hace, como insiste Alfredo Jaar. Y aqu\u00ed me paso al Dise\u00f1o. O m\u00e1s bien a un dise\u00f1ador que usa el soporte fotogr\u00e1fico -lenguaje y dispositivo al un\u00edsono- para construir sus im\u00e1genes. Porque si convenimos que el Patriminio es una relaci\u00f3n entre objetos y sujetos que construyen un valor para aumentar su presencia en el futuro. Y si la Imagen es la visibilidad de esos cuerpos que entran en escena cada vez que su memoria es se\u00f1alada por la huella de su ausencia. Estamos siempre en una disputa sobre lo que fue y lo que va a ocurrir, acto en potencia en medio de lo cual transcurre la imagen en su camino a ser valorada como patrimonio. Y ese es el momento decisivo que creemos ver en la mirada que se nos propone en las fotograf\u00edas de Guido.<\/p>\n Nos desplazamos en este punto hasta el patrimonio. Esa palabra dif\u00edcil pues se nos instal\u00f3 como un mantra de lo pol\u00edticamente correcto, convirtiendo su agencia en poder, por tanto deseo de muchos y propiedad de pocos que lo raptan del sentido colectivo. Su ejemplo pat\u00e9tico lo hemos visto en la prensa hace unos d\u00edas cuando un tal Sch\u00fcler, ladr\u00f3n de estatuas, sale sonriente de un juzgado luego de dictarse su inefable sentencia.<\/p>\n Ante la imagen de una estatua intervenida constantemente, el sentido com\u00fan instalado por los medios apela a una serie de emociones como la rabia, el miedo y la frustraci\u00f3n. Estas emociones nos recuerdan que son una serie de convicciones las que est\u00e1n en juego cada vez que asignamos valores a un conjunto de bienes materiales, que en esta ocasi\u00f3n son parte de una expresi\u00f3n formal que denominamos escultura. Y como las emociones provocan reacciones, que como respuestas nos permiten procesar esta realidad, r\u00e1pidamente se levantan testimonios, impresiones y juicios sobre lo que percibimos. Hasta ah\u00ed nada que no sepa un psic\u00f3logo o un fiscal persecutor.<\/p>\n El problema es que si al patrimonio le asignamos un valor que solo est\u00e9 instituido para legitimar lo que nos emociona, conmueve y sorprende, todo lo que de saberes y conocimiento impl\u00edcito en los atributos de un fen\u00f3meno patrimonial quedan rezagados, invisibilizados, y peor a\u00fan, cooptados por unos pocos.<\/p>\n Por lo que el renovado argumento de la certeza jur\u00eddica que s\u00f3lo se concentra en la criminalizaci\u00f3n sobre el da\u00f1o patrimonial, no es m\u00e1s que un mantra desmovilizador de las transformaciones propias de la iconoclasia contempor\u00e1nea.<\/p>\n Tomar posici\u00f3n ciudadana respecto de estos argumentos y visiones encontradas es responsabilidad de cada cual. Sin embargo analizar sus antecedentes y caracterizar sus efectos, desde la interpelaci\u00f3n disciplinar a nuestro trabajo como historiadores del arte, es una tarea irrenunciable.<\/p>\n Aqu\u00ed la posici\u00f3n disciplinar es posicionamiento pol\u00edtico, por cierto una pol\u00edtica dentro de los m\u00e1rgenes disciplinares. Porque si la investigaci\u00f3n hist\u00f3rica es el primer momento metodol\u00f3gico de la intervenci\u00f3n en el patrimonio, es fundamental tener argumentos que permitan que los diagn\u00f3sticos no sean reactivos y focalizados solo en aspectos materiales sino que tambi\u00e9n en aquellos aspectos que rigen la producci\u00f3n, circulaci\u00f3n y legitimaci\u00f3n de las im\u00e1genes, en tanto \u00e9stas funcionen como patrimonio.<\/p>\n En este punto debemos precisar que nuestra posici\u00f3n se descalza de la tradicional funcionalidad del conocimiento hist\u00f3rico puesto al servicio de las pr\u00e1cticas de conservaci\u00f3n del patrimonio, en la l\u00ednea de su tematizaci\u00f3n. Lo que hemos propuesto intenta colocar a la historia del arte cerca de una necesaria reflexividad a partir del modo en que se producen, circulan y se legitiman las im\u00e1genes que eventualmente funcionan como patrimonio.<\/p>\n La verdadera iconoclasia no es la que confronta la imagen a la posibilidad de su desaparici\u00f3n, sino que aquella que confronta al arte y el patrimonio. Ya que por un lado est\u00e1n los que creen que el poder del patrimonio es mayor que la fragilidad del arte. Y por el otro est\u00e1n los que creen que el poder del arte es mayor que la fragilidad del patrimonio.\u00a0 Los primeros somos todos representados por unos pocos, cuando ese todos es un acuerdo social sobre el patrimonio que no solo nos deber\u00eda representar, sino que igualmente deber\u00eda hacernos int\u00e9rpretes de ese legado. \u00a0Los segundos son los artistas\u2026 y ahora ellos tienen la palabra.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" La invitaci\u00f3n del Laboratorio de Estudios de la Imagen a compartir un conversatorio con colegas de las Carreras de Dise\u00f1o y Teatro para pensar la imagen se enmarca en las acciones iniciales, un primer esbozo acaso, de las tareas conjuntas que desplegaremos en el espacio p\u00fablico desde el nuevo Departamento de Artes Integradas de nuestra […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":103,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[9],"tags":[],"class_list":["post-102","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-noticias"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/upla.cl\/artesintegradas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/102","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/upla.cl\/artesintegradas\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/upla.cl\/artesintegradas\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/upla.cl\/artesintegradas\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/upla.cl\/artesintegradas\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=102"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/upla.cl\/artesintegradas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/102\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":104,"href":"https:\/\/upla.cl\/artesintegradas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/102\/revisions\/104"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/upla.cl\/artesintegradas\/wp-json\/wp\/v2\/media\/103"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/upla.cl\/artesintegradas\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=102"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/upla.cl\/artesintegradas\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=102"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/upla.cl\/artesintegradas\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=102"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}