{"id":429,"date":"2021-12-21T20:13:27","date_gmt":"2021-12-21T23:13:27","guid":{"rendered":"https:\/\/upla.cl\/artesintegradas\/?p=429"},"modified":"2021-12-22T13:10:44","modified_gmt":"2021-12-22T16:10:44","slug":"la-investigacion-musical-desde-las-artes-integradas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/upla.cl\/artesintegradas\/2021\/12\/21\/la-investigacion-musical-desde-las-artes-integradas\/","title":{"rendered":"La investigaci\u00f3n musical desde las artes integradas"},"content":{"rendered":"<p>Dra. Eileen Karmy<\/p>\n<p>eileen.karmy@upla.cl<\/p>\n<p><em>En esta entrada, la Dra. Eileen Karmy invita a pensar acerca de la m\u00fasica como un arte eminentemente interdisciplinario y a investigar sobre las artes integradas de manera colaborativa. Este texto es una adaptaci\u00f3n de la presentaci\u00f3n realizada por la autora en el Seminario Permanente de Artes Integradas del 29 de octubre de 2021 en el Museo Universitario del Grabado. La presentaci\u00f3n completa puede verse en el siguiente enlace: <\/em><a href=\"https:\/\/youtu.be\/Se7yCpxrbus\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>https:\/\/youtu.be\/Se7yCpxrbus<\/em><\/a><\/p>\n<p><em>Eileen Karmy es investigadora del Centro de Estudios Avanzados y acad\u00e9mica de la Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha. <\/em><\/p>\n<p>Quiero comenzar tomando como pie forzado las preguntas con que se nos convoc\u00f3 a este seminario de artes integradas y quiero hacerlo desde mi propia experiencia como investigadora en m\u00fasica. Estas preguntas son: \u00bfqu\u00e9 investigamos? \u00bfc\u00f3mo investigamos? y \u00bfcu\u00e1les son nuestros cruces disciplinares? A estas preguntas agregar\u00eda las siguientes: \u00bfc\u00f3mo podemos investigar en colectivo y de forma integrada, especialmente en \u00e1reas del conocimiento en las que se privilegia por la escritura individual en vez que por una escritura en coautor\u00eda? \u00bfY c\u00f3mo hacerlo en un sistema acad\u00e9mico que privilegia la competencia por sobre la colaboraci\u00f3n?\u00a0 Voy a comenzar respondiendo a la primera pregunta:<\/p>\n<p><strong>\u00bfQu\u00e9 investigamos? <\/strong><\/p>\n<p>En mi caso, estudio la m\u00fasica, un arte del sonido y de la representaci\u00f3n, que es tan cotidiano que todas las personas hemos experienciado la m\u00fasica de una u otra manera. Siguiendo al music\u00f3logo Nicholas Cook (2001) podemos definir a la m\u00fasica como sonidos generados por seres humanos que son agradables de escuchar, una manifestaci\u00f3n art\u00edstica profundamente arraigada en la cultura humana, y que crea significados. M\u00e1s all\u00e1 de solamente representar, la m\u00fasica es un ente transformador, aglutinador del tejido social, que permite la construcci\u00f3n y reconstrucci\u00f3n de nuestras identidades culturales y humanas.<\/p>\n<p>Como investigadora en m\u00fasica, he estudiado, en particular, la m\u00fasica popular desde una perspectiva hist\u00f3rica, ahondando en sus sentidos pol\u00edticos. En espec\u00edfico, he desarrollado investigaciones sobre el an\u00e1lisis intertextual de la m\u00fasica y sus representaciones sociales. He desarrollado tambi\u00e9n una l\u00ednea de investigaci\u00f3n sobre el trabajo art\u00edstico, el trabajo en la m\u00fasica, con especial \u00e9nfasis en el trabajo musical en el gran Valpara\u00edso.<\/p>\n<p>Pero como la m\u00fasica es un arte que evanesce, aunque la grabemos y escribamos, es inasible e inmaterial. Esto conlleva que la m\u00fasica tiene sus propias dificultades para investigarla.<\/p>\n<p><strong>\u00bfC\u00f3mo investigamos?<\/strong><\/p>\n<p>Sostengo que para investigar la m\u00fasica necesitamos herramientas y metodolog\u00edas interdisciplinarias, tanto de las ciencias sociales y las humanidades como de otras artes. De hecho, la musicolog\u00eda la etnomusicolog\u00eda y los estudios en m\u00fasica popular surgen tomando elementos, metodolog\u00edas y perspectivas de otras disciplinas. Es decir, la investigaci\u00f3n musical es intr\u00ednsicamente interdisciplinaria.<\/p>\n<p>Quisiera traer algunos ejemplos de estudios que he desarrollado para graficar este sentido de lo interdisciplinario en la investigaci\u00f3n musical. Uno de ellos, se inserta en la l\u00ednea de investigaci\u00f3n sobre las representaciones sociales y los sentidos pol\u00edticos de la m\u00fasica y tiene que ver con el estudio que he desarrollado acerca de la Cantata Popular Santa Mar\u00eda de Iquique. Esta obra fue compuesta por Luis Advis e interpretada por Quilapay\u00fan por primera vez en 1970 en la v\u00edspera del gobierno de la Unidad Popular, representada por el presidente Salvador Allende. \u00c9sta es una obra de largo aliento, que dura cerca de 40 minutos, que intercala canciones, interludios instrumentales y un relato. Trata sobre la matanza obrera en la pampa salitrera del 21 de diciembre de 1907, un acontecimiento hist\u00f3rico del que, hasta ese entonces, no se hab\u00eda hecho cargo la historiograf\u00eda oficial.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/t4M_h7SO05g\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p><strong>\u00bfCu\u00e1les son nuestros cruces disciplinares?<\/strong><\/p>\n<p>Para ejemplificar como se ha investigado esta obra, quiero referirme al libro editado por Paulina Ram\u00edrez Lorca y C\u00e9sar de Vicente Hernando el a\u00f1o 2020, en el que se aborda una obra en espec\u00edfico, la Cantata Popular Santa Mar\u00eda de Iquique, desde siete aristas diferentes. Considero que este libro es un excelente ejemplo del estudio interdisciplinario e integrado de las artes. Contiene cap\u00edtulos que analizan esta obra por su valor historiogr\u00e1fico (Mamani 2020), sus sentidos pol\u00edticos (Karmy 2020) y su forma est\u00e9tico-musical (De Vicente Hernando 2020), entre otros.<\/p>\n<p>Es interesante que cuando se estrena esta obra en 1970, se volviera un hito porque evidencia y resignifica un hecho hist\u00f3rico que hab\u00eda estado oculto de la historiograf\u00eda oficial. De hecho, hay varias generaciones que han aprendido sobre el movimiento obrero de comienzos del siglo XX por esta obra musical y no tanto por los libros ni las clases de historia.<\/p>\n<p>Tambi\u00e9n es interesante que la obra conjugue elementos de la m\u00fasica popular, folcl\u00f3rica y docta. No solo por el encuentro y la colaboraci\u00f3n entre el compositor, Luis Advis, un m\u00fasico del conservatorio, y el grupo Quilapay\u00fan, un grupo de m\u00fasica popular, de la canci\u00f3n comprometida de la Nueva Canci\u00f3n Chilena, sino tambi\u00e9n por el uso de los instrumentos, de los recursos arm\u00f3nicos y mel\u00f3dicos. La obra, al ser una cantata, integra elementos que dialogan con el teatro, tanto de forma expl\u00edcita, como la presencia de un relator que narra y explica lo que va pasando, como con elementos teatrales dram\u00e1ticos menos evidentes. Estos ocurren al interior de la m\u00fasica, en el canto, en la letra, que van anunciando lo que va a pasar, enfatizando ciertas emociones y generando ciertas expectativas en el p\u00fablico<a href=\"#_edn1\" name=\"_ednref1\">[1]<\/a>.<\/p>\n<p>Vemos entonces que es una obra en si misma interdisciplinaria y muy rica de abordar desde distintas perspectivas, tal como se hace en el libro de Ram\u00edrez Lorca y De Vicente Hernando (2020), donde cada cap\u00edtulo analiza la obra desde distintos lugares disciplinares.<\/p>\n<p>Si bien la Cantata es un ejemplo paradigm\u00e1tico de una obra interdisciplinaria, con un v\u00ednculo muy evidente con otras artes, creo que esto es algo que ocurre en toda la m\u00fasica, incluso en niveles que pasan m\u00e1s desapercibidos y que tienen que ver con lo cotidiano y con la manera en que los m\u00fasicos lidian con esta interdisciplina.<\/p>\n<p><strong>Lo interdisciplinar en el trabajo art\u00edstico<\/strong><\/p>\n<p>En mi investigaci\u00f3n m\u00e1s reciente he estudiado las organizaciones gremiales de m\u00fasicos que trabajaron en Valpara\u00edso durante el siglo XX (Karmy 2021). Uno de los hallazgos m\u00e1s interesantes con que me encontr\u00e9 es que los m\u00fasicos no solo integraron el gremio musical, sino que tambi\u00e9n participaron en asociaciones de trabajadores del teatro, de autores o de escritores. Esto no quiere decir que un mismo m\u00fasico hiciese cosas distintas, sino que, por la caracter\u00edstica de su trabajo, estaba vinculado con personas de otras artes y gremios de otras disciplinas art\u00edsticas. Los m\u00fasicos entend\u00edan que para desarrollar su trabajo necesitaban colaborar constantemente con otros y otras, porque la m\u00fasica no es algo que se haga de forma aislada o separada del resto, sino que en conjunto con los dem\u00e1s.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-551 size-medium\" src=\"https:\/\/upla.cl\/artesintegradas\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/Figura-18-300x166.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"166\" \/><\/p>\n<p>Imagen\u00a0 1 Miembros de la Sociedad Uni\u00f3n Teatral de Valpara\u00edso, con trabajadores de los teatros, autores y m\u00fasicos (Sucesos, 28 julio 1910).<\/p>\n<p>Ya en los a\u00f1os setenta, el soci\u00f3logo Howard Becker (1974) investigaba sobre el trabajo art\u00edstico, entendiendo al arte como una acci\u00f3n colectiva y no como el resultado de algo individual ni como expresi\u00f3n de un talento o genialidad personal. El arte, seg\u00fan Becker (2008), es algo que ocurre porque hay un colectivo que divide labores \u2212 lo que define como la divisi\u00f3n social del trabajo art\u00edstico \u2212 y que lo que resulta de ello, es lo que entendemos como el producto art\u00edstico o la obra de arte.<\/p>\n<p>Pienso que ese cambio de foco, que reemplaza la centralidad de la obra de arte por el trabajo del o la artista, nos ayuda a notar aspectos de las artes que hab\u00edan pasado desapercibidos. Al mismo tiempo, al observar el trabajo musical como algo que se hace de forma colectiva, nos permite constatar c\u00f3mo se difuminan fronteras entre las artes, como vimos en el caso de la Cantata, pero tambi\u00e9n al interior de la m\u00fasica. El hecho de que un m\u00fasico trabaje en distintos g\u00e9neros y escenas musicales hace porosas las fronteras entre \u00e9stos, ayudando a desjerarquizar los g\u00e9neros musicales. Esto puede contribuir a una reflexi\u00f3n acerca de los grados de valor que le asignamos a los distintos g\u00e9neros musicales, considerando a algunos poseedores de mayor valor art\u00edstico que otros. Esto, por supuesto, repercute no solo en la manera en que investigamos la m\u00fasica sino que tambi\u00e9n en qu\u00e9 m\u00fasica investigamos.<\/p>\n<p><strong>Qu\u00e9 m\u00fasica (no) investigamos <\/strong><\/p>\n<p>Como evidencia el music\u00f3logo V\u00edctor Rond\u00f3n, la historiograf\u00eda musical chilena ha tendido a priorizar por el estudio de aquellas m\u00fasicas que \u201cresponden a las demandas sociales, culturales, institucionales, corporativas o grupales respecto de las cuestiones referidas a su identidad y memoria\u201d (2016, p. 126). Esto implica que \u201caquellos artistas, pr\u00e1cticas o repertorios que no remitan a cuestiones identitarias ni de memoria\u201d han quedado excluidos, \u201cindependientemente de su masividad, calidad t\u00e9cnica, inter\u00e9s hist\u00f3rico o refinamiento est\u00e9tico\u201d (ib\u00edd.). En una misma l\u00ednea argumentativa, el music\u00f3logo Mart\u00edn Far\u00edas (2019), en su estudio sobre c\u00f3mo se ha contado la m\u00fasica en el documental musical en el Chile postdictadura, plantea que elegir una tem\u00e1tica para la realizaci\u00f3n de un documental no es trivial. Esto \u201cimplica una valoraci\u00f3n de ciertos materiales, g\u00e9neros o bandas que son v\u00e1lidos e importantes de ser atendidos. En esa selecci\u00f3n se reproducen o subvierten estereotipos respecto al valor de ciertas m\u00fasicas\u201d (ib\u00edd., p. 103). Similar a lo descubierto por Rond\u00f3n (2016), Far\u00edas devela que el grueso del documental musical se concentra en m\u00fasicas de una amplia aceptaci\u00f3n social, mientras que una peque\u00f1a minor\u00eda se enfoca en lo que llama \u201cm\u00fasicas negadas\u201d (2019, 103).<\/p>\n<p>Entre ellas, se encuentran las m\u00fasicas populares de amplia aceptaci\u00f3n entre las clases trabajadoras, como la balada o canci\u00f3n cebolla, el tango y la m\u00fasica tropical<a href=\"#_edn2\" name=\"_ednref2\">[2]<\/a>. Aqu\u00ed adem\u00e1s de la interacci\u00f3n con la l\u00edrica y el texto po\u00e9tico, encontramos un v\u00ednculo muy arraigado con la danza, en el amplio sentido de la palabra. Para estudiarlas se hace necesario comprender la integraci\u00f3n entre la m\u00fasica y la danza, y el rol de esta \u00faltima en el valor que se asigna a estos g\u00e9neros hist\u00f3ricamente negados<a href=\"#_edn3\" name=\"_ednref3\">[3]<\/a>.<\/p>\n<p>\u00c9stas son m\u00fasicas que, quer\u00e1moslo o no, est\u00e1n muy presentes en nuestra cotidianidad y festividades, que adem\u00e1s tienen una larga historia en nuestro pa\u00eds, sin embargo, han tenido un lugar menor en la investigaci\u00f3n musical en Chile. Sostengo que la escasez de investigaciones y publicaciones acad\u00e9micas sobre esos temas responde justamente a lo que evidencia Rond\u00f3n (2016) respecto a valoraciones art\u00edsticas construidas en relaci\u00f3n con cuestiones identitarias y de memoria.<\/p>\n<p><strong>El \u00e9nfasis en lo colaborativo para la investigaci\u00f3n interdisciplinaria<\/strong><\/p>\n<p>Para concluir, quisiera retomar la necesidad de enfatizar lo colectivo en la investigaci\u00f3n musical, tanto en el quehacer acad\u00e9mico, como en el lente con el que la miramos. Pienso que si develamos lo colectivo en la m\u00fasica y reconocemos que es un arte eminentemente interdisciplinario, podr\u00edamos no solo contribuir a desjerarquizar los g\u00e9neros y repertorios musicales, sino tambi\u00e9n abrir nuestra investigaci\u00f3n a la colaboraci\u00f3n interdisciplinar.<\/p>\n<p>Con todo esto dicho, y habiendo intentado responder a las preguntas que nos convocan, pienso que la creaci\u00f3n de un departamento de artes integradas repercutir\u00e1 positivamente en estos procesos. Al entender las artes de manera integrada, nuestro trabajo investigativo podr\u00e1 ser m\u00e1s dialogante y responder a l\u00f3gicas m\u00e1s colaborativas que individuales.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Referencias: <\/strong><\/p>\n<p>Ardito, Lorena, Karmy, Eileen, Mardones, Antonia, &amp; Vargas, Alejandra. 2016. <em>\u00a1Hagan un trencito! Siguiendo los pasos de la memoria cumbianchera en Chile (1949-1989)<\/em> Ceibo: Santiago.<\/p>\n<p>Becker, Howard. 2008. <em>Los mundos del arte: Sociolog\u00eda del trabajo art\u00edstico<\/em>. Universidad Nacional de Quilmes: Buenos Aires.<\/p>\n<p>Becker, Howard. 1974. Art as collective action. <em>American Sociological Review<\/em>, <em>39 <\/em>(6), 767\u2013776.<\/p>\n<p>Cook, Nicholas. 2012. <em>De Madonna al canto gregoriano. Una muy breve introducci\u00f3n a la m\u00fasica<\/em>. Madrid: Alianza Editorial<\/p>\n<p>De Vicente Hernando, C\u00e9sar. 2020. Sentido y forma est\u00e9tica pol\u00edtica en la Cantata de Santa Mar\u00eda de Iquique, en Paulina Ram\u00edrez Lorca y C\u00e9sar De Vicente Hernando (eds) <em>Ah\u00ed donde todo comienza. Indagaciones sobre la Cantata Santa Mar\u00eda De Iquique<\/em>. Madrid: Libros Corrientes, 2020, pp. 191-215.<\/p>\n<p>Far\u00edas, Mart\u00edn. 2019. <em>Ruido-im\u00e1genes-voces. El documental musical en el Chile postdictadura. <\/em>Palimpsesto: Santiago, p.103.<\/p>\n<p>Garc\u00eda, Marisol. 2017. <em>Llora coraz\u00f3n, el latido de la canci\u00f3n cebolla<\/em>. Santiago: Catalonia \/ CIP-UDP.<\/p>\n<p>Karmy, Eileen &amp; Far\u00edas Mart\u00edn. 2020. \u201c\u00a1Que no sirve de nada tanta comedia! La Cantata popular Santa Mar\u00eda de Iquique entre la m\u00fasica y el teatro\u201d, ArtEscena, 10, 2020, pp. 22-41 <a href=\"http:\/\/www.artescena.cl\/que-no-sirve-de-nada-tanta-comedia-la-cantata-popular-santa-maria-de-iquique-entre-la-musica-y-el-teatro\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">http:\/\/www.artescena.cl\/que-no-sirve-de-nada-tanta-comedia-la-cantata-popular-santa-maria-de-iquique-entre-la-musica-y-el-teatro\/<\/a><\/p>\n<p>Karmy, Eileen. 2020. \u201cNo basta solo el lamento. Significaciones de la Cantata Popular Santa Mar\u00eda de Iquique en 1970\u201d, en Paulina Ram\u00edrez Lorca y C\u00e9sar de Vicente Hernando (eds) <em>Ah\u00ed donde todo comienza. Indagaciones sobre la Cantata Santa Mar\u00eda De Iquique. <\/em>Madrid: Libros Corrientes, 2020, pp. 141-189.<\/p>\n<p>Karmy, Eileen. 2021. <em>M\u00fasica y trabajo, organizaciones gremiales de m\u00fasicos en Chile, 1893-1940<\/em>. Santiago: Ariadna.<\/p>\n<p>Mamani, Ariel. 2020. \u201cM\u00fasica para un pasado lejano y una historia reciente. Las muchas vidas de la Cantata Santa Mar\u00eda de Iquique a 50 a\u00f1os de su estreno\u201d, en Paulina Ram\u00edrez Lorca y C\u00e9sar de Vicente Hernando (eds) <em>Ah\u00ed donde todo comienza. Indagaciones sobre la Cantata Santa Mar\u00eda De Iquique.<\/em> Madrid: Libros Corrientes, 2020, pp. 27-70.<\/p>\n<p>Molina, Cristian, &amp; Karmy, Eileen. 2012. <em>Tango viajero. Orquestas t\u00edpicas en Valpara\u00edso (1950-1973).<\/em> Santiago: Mago.<\/p>\n<p>Ram\u00edrez Lorca, Paulina &amp; De Vicente Hernando, C\u00e9sar (eds.) 2020. <em>Ah\u00ed donde todo comienza. Indagaciones sobre la Cantata Popular Santa Mar\u00eda de Iquique<\/em>. Madrid: Libros Corrientes.<\/p>\n<p>Rond\u00f3n, V\u00edctor. 2016. Historiograf\u00eda musical chilena, una aproximaci\u00f3n. <em>Resonancias<\/em>, <em>20 <\/em>(38), 117\u2013138.<\/p>\n<p><strong>Notas:<\/strong><\/p>\n<p><a href=\"#_ednref1\" name=\"_edn1\">[1]<\/a> Para m\u00e1s detalle sobre los v\u00ednculos entre la m\u00fasica y el teatro en la Cantata, ver Karmy y Far\u00edas 2020.<\/p>\n<p><a href=\"#_ednref2\" name=\"_edn2\">[2]<\/a> Entre la escasa bibliograf\u00eda musical acerca de estos g\u00e9neros negados, encontramos: Garc\u00eda 2017 sobre la canci\u00f3n cebolla, Molina y Karmy 2012 sobre el tango en Valpara\u00edso y Ardito, Karmy, Mardones y Vargas 2016 sobre la cumbia en Chile.<\/p>\n<p><a href=\"#_ednref3\" name=\"_edn3\">[3]<\/a> Acerca de la m\u00fasica popular, el baile y su vinculaci\u00f3n con el cuerpo se public\u00f3 en junio de 2013 un n\u00famero especial en la revista Resonancias (32), con seis art\u00edculos, incluyendo los siguientes g\u00e9neros: \u00a0salsa (Subiabre), <em>dance<\/em> (Paredes), tango (Molina), cumbia (Karmy), punk (Becker) y cueca (Sol\u00eds). La revista est\u00e1 disponible en el siguiente enlace: <a href=\"http:\/\/resonancias.uc.cl\/pt\/Table\/Publicacion\/N-32\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">http:\/\/resonancias.uc.cl\/pt\/Table\/Publicacion\/N-32\/<\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Dra. Eileen Karmy eileen.karmy@upla.cl En esta entrada, la Dra. Eileen Karmy invita a pensar acerca de la m\u00fasica como un arte eminentemente interdisciplinario y a investigar sobre las artes integradas de manera colaborativa. 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