{"id":106524,"date":"2017-10-02T09:51:36","date_gmt":"2017-10-02T12:51:36","guid":{"rendered":"http:\/\/www.upla.cl\/noticias\/?p=106524"},"modified":"2017-10-02T12:17:35","modified_gmt":"2017-10-02T15:17:35","slug":"jose-basso-minimalista-si-pero-romantico","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/2017\/10\/02\/jose-basso-minimalista-si-pero-romantico\/","title":{"rendered":"Jos\u00e9 Basso: Minimalista s\u00ed\u2026 pero rom\u00e1ntico"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a><\/p>\n

De una manera extra\u00f1a Jos\u00e9 Basso<\/strong> descubri\u00f3 que era un pintor de fuste. Fue al inicio de los a\u00f1os 80, caminando por entreveradas calles del casco antiguo de Roma, que tuvo su propia epifan\u00eda. A esas alturas ya hab\u00eda ganado un par de premios, la cr\u00edtica empezaba a hablar bien de un incipiente e interesante pintor chileno, porte\u00f1o, y por esos d\u00edas incluso se encontraba viviendo los beneficios de una beca del Instituto Franc\u00e9s de Cultura. Pero algo no lo convenc\u00eda. Hasta que se perdi\u00f3 en esa peque\u00f1a inmensidad de piedra, mitad presente mitad pasado, y descubri\u00f3 que hab\u00eda ca\u00eddo en su propio invento creativo; el mismo paisaje horizontal, paisaje social como lo definir\u00eda m\u00e1s tarde, que lo hab\u00eda embelesado para formar parte de su mensaje esencial. Ah\u00ed se reconoci\u00f3 a s\u00ed mismo como creador, como una cris\u00e1lida que se hizo consciente de que acababa de dejar su muda para extender sus alas.<\/p>\n

Hoy, el artista radicado en Vi\u00f1a del Mar, profesor de la Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha (UPLA)<\/a> y, de paso, baterista de la banda de jazz Sexteto de los Tiempos, (que integra junto su hijo Gino), es uno de los referentes nacionales del arte pict\u00f3rico\u2026. Y ya inmerso en el circuito nacional e internacional de las galer\u00edas de arte, por estos d\u00edas se encuentra exhibiendo en galer\u00edas de arte de San Francisco, Boston y Nueva Orleans, en Estados Unidos.<\/p>\n

– \u00bfEs Jos\u00e9 Basso hoy el mismo que el de ayer?<\/strong><\/p>\n

\u00abEl mismo, porque todo lo que he hecho es una evoluci\u00f3n de las mismas ideas. Son pr\u00e1cticamente los mismos elementos; t\u00fa ves, por ejemplo, que la horizontal es lo que prima. La Cinta de Chile es una pintura bien emblem\u00e1tica y la retrospectiva del 2011 parte con esto, pues es un indicador de lo que pasar\u00e1 despu\u00e9s. Gaspar Galaz, en su pr\u00f3logo al libro sobre mi obra, toma en cuenta despu\u00e9s los horizontes, que finalmente termina en el tema del mar que hab\u00eda estado siempre presente pero subyacente\u00bb.<\/p>\n

– El paisaje siempre presente en su obra. \u00bfPor qu\u00e9 esta necesidad?<\/strong><\/p>\n

\u00abEs algo que empieza a aparecer en alg\u00fan momento a partir de mis visitas a Santiago. Iba y ven\u00eda constantemente en el d\u00eda, lo que hoy es muy com\u00fan pero en esa \u00e9poca no le era tanto, y empieza a aparecer este paisaje que era simb\u00f3lico primero, que yo llamaba paisaje social. Era como la historia del pa\u00eds que yo iba contando a trav\u00e9s de las pinturas y este paisaje social estaba salpicado con las fotos de prensa, en una \u00e9poca de atentados terroristas, que hablaban un poco de violencia, y de ah\u00ed nace la idea de paisaje social que pas\u00f3 a ser nuestra naturaleza\u00bb.<\/p>\n

\u00abYo soy de los artistas que est\u00e1 detr\u00e1s de la obra\u00bb<\/p><\/blockquote>\n

– Y as\u00ed como la naturaleza, \u00bfqu\u00e9 otro elemento dir\u00eda usted que est\u00e1 presente con fuerza en su pincel?<\/strong><\/p>\n

\u00abBueno, yo creo que el tema de los derechos humanos, de frent\u00f3n. Y a eso me refiero con lo de paisaje social. Pero de pronto en estos viajes a Santiago, ir y venir, es tan evidente todo, las animitas en el camino, los galpones que ten\u00edan una cierta historia, donde algunos hab\u00edan sido ocupados como centro de tortura, en fin, y todo esto mirado desde el bus aparece de pronto ese paisaje como tal, que hab\u00eda estado todo el tiempo a la vista y comienza a contener todo lo simb\u00f3lico, en la mayor s\u00edntesis de todo los estilos que hab\u00eda recorrido y de lo que ven\u00eda hablando. Porque yo pasaba de un lenguaje a otro, hac\u00eda instalaciones, pinturas de un tipo, grabados, collage, todo tipo de cosas. Y estaba ah\u00ed el discurso mismo, contenido en este paisaje que hablaba sobre todo y, adem\u00e1s, estaba el tema del horizonte y yo que siempre hab\u00eda estado de frente al mar, ahora me daba cuenta que ese era el horizonte\u00bb<\/p>\n

\"\"<\/a>Paisaje M\u00ednimo<\/h4>\n

– \u00bfC\u00f3mo evolucion\u00f3 Jos\u00e9 Basso desde los 70 que se transform\u00f3 en un referente para la pintura chilena ya entrado el 2010?<\/strong><\/p>\n

\u00abYo creo que en ese momento ya lo era de alguna manera. Estaba aceptado, me dec\u00edan que era el artista de Valpara\u00edso, despu\u00e9s de Camilo Mori porque entre medio no hab\u00eda nadie y eso es una cr\u00edtica que est\u00e1 escrita por ah\u00ed, pero de pronto, la mayor sorpresa fue aparecer con este paisaje m\u00ednimo porque yo siempre fui calificado como minimalista…\u00bb<\/p>\n

– \u00bfY le incomod\u00f3 ese calificativo?<\/strong><\/p>\n

\u00abEn realidad pensaba que no era muy certero porque el minimalismo es un movimiento que naci\u00f3 en Estados Unidos cerca de los a\u00f1os 70, era de una sociedad muy industrial, muy tecnol\u00f3gica, que no correspond\u00eda a nuestra realidad mucho m\u00e1s manual todav\u00eda. Con el tiempo les fui diciendo a las personas que en realidad era un minimalismo pero rom\u00e1ntico, lo que son dos palabras que no pueden estar en la misma frase, porque lo rom\u00e1ntico es lo contrario, lleno de emociones, y el minimalismo verdadero era fr\u00edo. Pero s\u00ed me influy\u00f3 mucho esa expresi\u00f3n m\u00ednima de las cosas\u00bb.<\/p>\n

– Y en ese contexto c\u00f3mo es que comienza a producirse su vinculaci\u00f3n con el mundo de las galer\u00edas?<\/strong><\/p>\n

\u00abYa hab\u00eda pasado para el a\u00f1o 75. La verdad es que me invitaron a exponer a la galer\u00eda Imagen en Santiago, que es donde hice la exposici\u00f3n de gr\u00e1fica. Mi primera exposici\u00f3n fue en Valpara\u00edso y de ah\u00ed r\u00e1pidamente fui invitado a exponer en Santiago, y de ah\u00ed me hicieron un reportaje a siete p\u00e1ginas en Revista Paula, que era una de las pocas que trataba el tema del arte, en a\u00f1os en que adem\u00e1s hab\u00edan pocas revistas. Antes para nadie las galer\u00edas significaban algo comercial, ni para los propios due\u00f1os, no hab\u00eda esa categor\u00eda\u00bb.<\/p>\n

\u00ab…De pronto, la mayor sorpresa fue aparecer con este paisaje m\u00ednimo porque yo siempre fui calificado como minimalista…\u00bb<\/p><\/blockquote>\n

– \u00bfQu\u00e9 pasaba entonces, hab\u00eda un altruismo que le ganaba la mano al comercio de arte?<\/strong><\/p>\n

\u00abEra como parte de la cultura, no m\u00e1s. Durante gran parte de mi carrera no exist\u00eda esa idea de lo comercial. Ahora se les ocurri\u00f3, creo que tontamente, dividir las galer\u00edas entre comerciales y no comerciales\u00bb.<\/p>\n

\"\"<\/a>– \u00bfCon cu\u00e1l se identifica m\u00e1s usted?<\/strong><\/p>\n

\u00abEs que es absurda porque en ambas se vende. Lo que pasa es que venden un tipo de arte emergente y otras que trabajan con artistas m\u00e1s consagrados\u00bb.<\/p>\n

Basso y la UPLA<\/h4>\n

– En paralelo se empieza a producir la pedagog\u00eda. \u00bfQu\u00e9 importancia adjudica usted su rol como formador de futuros artistas en la UPLA?<\/strong><\/p>\n

\u00abYo estudi\u00e9 pedagog\u00eda en Artes Pl\u00e1sticas en la Universidad de Chile; antes no exist\u00eda licenciatura, entonces la pedagog\u00eda estaba muy inclinada hacia el arte porque era lo que estudiaban los artistas. Se daba una gran importancia al arte y cuando era alumno, pensaba \u2018qui\u00e9nes son mis profesores, de qui\u00e9n soy alumno\u2019. El arte est\u00e1 siempre vinculado a la ense\u00f1anza y en los talleres se arma una cosa pedag\u00f3gica por naturaleza y dar clases es algo que disfruto\u201d.<\/p>\n

– \u00bfC\u00f3mo observa el semillero de talentos, por ejemplo en la UPLA? \u00bfHay buen material?<\/strong><\/p>\n

\u00abS\u00ed \u2013responde r\u00e1pido y seguro-. Hoy la pintura est\u00e1 como en un segundo plano en relaci\u00f3n a otras expresiones. Y ha pasado hartas veces en la historia. En el 72 en la documenta de Kassel, se dio, entrecomillas, como por declarada muerta a la pintura. Y nadie se trag\u00f3 mucho eso pero fue cuando empez\u00f3 el auge de los curadores, es decir, cuando se metieron las letras de por medio, y se comenz\u00f3 a pensar que el arte era un medio de informaci\u00f3n m\u00e1s, lo cual es una estupidez por completo\u00bb.<\/p>\n

–\u00a0\u00bfC\u00f3mo pondera el desarrollo de la pintura chilena actual, c\u00f3mo se podr\u00eda definir?<\/strong><\/p>\n

\u00abHubo una eclosi\u00f3n de pintura en Chile y en el mundo entero, porque antes estaba paralizado el arte en el mundo, porque los movimientos duraban un ratito. Yo creo que llegu\u00e9 en un momento en que estaba paralizado tambi\u00e9n pero cambi\u00f3 con el Golpe de Estado, porque as\u00ed tuvimos nuestro propio holocausto. Entonces, entrecomillas, por fin hab\u00eda un material en que no pod\u00edamos quedarnos afuera y todos los artistas estaban encerrados trabajando con un toque de queda y curiosamente y parad\u00f3jicamente fue un tremendo desarrollo del arte hasta ahora\u00bb.<\/p>\n

\"\"<\/a>El jazz y la pintura, el d\u00eda y la noche<\/strong><\/p>\n

– Usted hab\u00eda dicho que la m\u00fasica, el jazz, y la pintura se encontraba en un espacio atemporal… \u00bfa qu\u00e9 se refer\u00eda?<\/strong><\/p>\n

\u00abMi trabajo, mi arte, era como una bit\u00e1cora de lo que iba pasando con la historia que me tocaba vivir, pero hubo un momento en los 90, cuando gana el No, la gente se ve\u00eda muy contenta y empez\u00f3 a haber mucho encuentro. Se junta con la m\u00fasica en la medida que la m\u00fasica es abstracta, y en ese momento se unificaron porque salir a pintar al aire libre como los impresionistas del siglo XIX fueron momentos bien bonitos. Pero dur\u00f3 poco porque ah\u00ed vinieron muchos pintores\u00a0y volvi\u00f3 el arte conceptual con mucha fuerza al punto que no se ha ido m\u00e1s hasta ahora\u00bb.<\/p>\n

– Volviendo a los paisajes. \u00bfSi el d\u00eda es tan profuso en paisajes inspiradores, por qu\u00e9 usted prefiere pintar de noche?<\/strong><\/p>\n

\u00abJustamente eso da cuenta de que no es tan directo el paisaje a la pintura sino que a trav\u00e9s de este concepto del paisaje como simb\u00f3lico. En Estados Unidos han dicho sobre mi obra que est\u00e1 justo en el centro entre lo abstracto y lo figurativo y es una cosa que ha hecho que sea muy personal mi trabajo. Yo en el fondo selecciono la parte del paisaje, tomo apuntes aqu\u00ed y all\u00e1, en todo Chile. He trabajado hasta en la Ant\u00e1rtica, en el Desierto de Atacama…\u00bb<\/p>\n

– \u00bfY en todo est\u00e1 ese com\u00fan denominador que es la horizontalidad del trazo?<\/strong><\/p>\n

\u00abAbsolutamente, el horizonte. Donde siempre hay un refugio, una casita, un galp\u00f3n, un algo, en todos lados\u00bb.<\/p>\n

– Y de todo aquello lo seduce un galp\u00f3n, un punto en la inmensidad\u2026<\/strong><\/p>\n

\u00ab\u2026 Es que como que de alguna manera le di nombre a ese paisaje, y ah\u00ed t\u00fa ves c\u00f3mo sucede al rev\u00e9s. Cada vez que he andado por esos lugares no he estado solo, he ido en grupos, y todos dicen, ‘mira, un Basso’. Entonces ellos le ponen nombre al paisaje. Hay gente que me manda fotos constantemente, de una casita en el horizonte y me dicen, \u2018mira, encontr\u00e9 un Basso\u2019\u00bb.<\/p>\n

\"\"<\/a>– Su ambiente pict\u00f3rico es bastante geom\u00e9trico…\u00bf Qu\u00e9 quiere decir eso, que de alguna forma Basso necesita de un orden m\u00e1s jer\u00e1rquico en su vida?<\/strong><\/p>\n

\u00abCuriosamente es lo contrario. Bueno, puede ser, pero rehuyo la composici\u00f3n. Cuando t\u00fa partes un plano en dos, ya no est\u00e1s componiendo, es como seguir sus ejes naturales, central-vertical, central-horizontal, y eso evita la composici\u00f3n cl\u00e1sica como la secci\u00f3n \u00e1urea, por ejemplo, cosa que yo ense\u00f1o en la universidad, pero en mi obra trato que sea lo m\u00e1s neutra posible. Y ah\u00ed est\u00e1\u2026 -piensa tres segundos-, ah\u00ed est\u00e1 la parte minimalista, porque tengo una tendencia a eso, a no tocar excesivamente el tema del plano completo. Lo interesante de eso es que la persona ve un paisaje real y si yo empiezo a contar eso que estamos hablando se dan cuenta que no tiene nada de realista… Mi trabajo al final sigue siendo el mismo trabajo abstracto del principio\u00bb.<\/p>\n

– \u00bfEst\u00e1 la fama dentro de sus prioridades a esta altura de la vida?<\/strong><\/p>\n

\u00abNo -responde convencido-. El trabajo te va dando a conocer y a m\u00ed me pas\u00f3 desde el principio desde que gan\u00e9 un premio de la bienal internacional del 75 que empezaron a llegar invitaciones y por tanto empec\u00e9 a ser conocido, es decir, la gente comenz\u00f3 a saber que yo exist\u00eda y a partir de los paisajes, desde los a\u00f1os 90 en adelante, la gente me ubica bien. Uno no es tan famoso, ning\u00fan pintor lo es, como para que uno ande en la calle y la gente te reconozca. Eso no pasa, porque como est\u00e1 la pintura de por medio es la pintura tu cara, a diferencia de los m\u00fasicos, por ejemplo. Adem\u00e1s yo creo que a los artistas pl\u00e1sticos, a los artistas visuales, no les interesa esa fama, s\u00ed a los actores, por ejemplo, que viven de eso, pero yo soy de los artistas que est\u00e1 detr\u00e1s de la obra\u00bb.<\/p>\n

– \u00bfC\u00f3mo es un artista?<\/strong><\/p>\n

\u00abSi pudi\u00e9ramos definir qu\u00e9 es un artista, es como un tipo que corre una cortina y deja ver un trocito de una realidad que nos estaba vedada para nosotros… Me acuerdo de los impresionistas del siglo XIX, de Manet, Monet, con los cuales la gente empez\u00f3 a ir a los campos a mirar, porque no estaba de moda la naturaleza\u00bb.<\/p>\n

 <\/p>\n

En un concepto\"\"<\/a><\/em><\/strong><\/p>\n

– \u00bfQu\u00e9 bebe cuando pinta?<\/em><\/strong><\/p>\n

\u00abMucho t\u00e9, tambi\u00e9n caf\u00e9 puede ser, pero alcohol nada\u00bb.<\/em><\/p>\n

– \u00bfA qui\u00e9n o a qu\u00e9 le dedicar\u00eda hoy una pintura?<\/em><\/strong><\/p>\n

\u00abHay dos cosas. Con los a\u00f1os uno puede decir que el amor es lo \u00fanico que vale la pena. Y lo otro, a la gratitud\u00bb.<\/em><\/p>\n

– \u00bfColor preferido?<\/em><\/strong><\/p>\n

\u00abNormalmente un rosa carne, que se llama en la pintura, como que va apareciendo en primer lugar. En el fondo, mi color favorito ser\u00eda el que no imagino\u00bb.<\/em><\/p>\n

– \u00bfM\u00fasico predilecto?<\/em><\/strong><\/p>\n

\u00abTendr\u00eda que ser un baterista. Jack DeJohnette es mi favorito. Toc\u00f3 con Miles Davis. Llegando ahora a Estados Unidos ir\u00e9 a un concierto de \u00e9l. Ya tengo entradas\u00bb.<\/em><\/p>\n

– Qu\u00e9 lee por estos d\u00edas Jos\u00e9 Basso?<\/em><\/strong><\/p>\n

\u00abHe vuelto a mis primeras lecturas con Juan Luis Mart\u00ednez, que fue muy amigo m\u00edo. Ahora volv\u00ed a tomar El Camino, de Jacques Querouac. He vuelto a ver las cosas de esa \u00e9poca, de donde en el fondo naci\u00f3 todo para m\u00ed\u00bb.<\/em><\/p>\n

– \u00bfA qu\u00e9 pintor rechaza?<\/em><\/strong><\/p>\n

\u00abEn general, toda la pintura anecd\u00f3tica\u00bb.<\/em><\/p>\n

– \u00bfQu\u00e9 imagen podr\u00eda reflejar el Chile de hoy?<\/em><\/strong><\/p>\n

\u00abCreo que ser\u00eda un nocturno. Igual sigue pesando lo del paisaje social. Se dan como dos cosas paralelas; veo que hay mucho descontento y de ah\u00ed la analog\u00eda con lo nocturno, pero tambi\u00e9n veo cierta relajaci\u00f3n en la gente. Hay una contradicci\u00f3n ah\u00ed\u00bb.<\/em><\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Trayectoria de un pintor<\/em><\/strong><\/p>\n

Jos\u00e9 Esteban Basso S\u00e1ez.<\/a> Naci\u00f3 en Vi\u00f1a del Mar el 27 de junio de 1949. Actualmente est\u00e1 casado con la fot\u00f3grafa\u00a0Claudia Henr\u00edquez Johnson, con quien tiene a su hija menor Mar\u00eda-Gracia, estudiante de tercer a\u00f1o en Arquitectura y tambi\u00e9n pintora.\u00a0De un primer matrimonio es padre del jazzista Gino Basso y de \u00c1ngel Basso.<\/em><\/p>\n

Estudi\u00f3 en la Escuela de Bellas Artes de Vi\u00f1a del Mar en 1969 y en 1972 en la Universidad de Chile con sede en Valpara\u00edso donde se titul\u00f3 de profesor de Artes Pl\u00e1sticas con menci\u00f3n en Pintura en 1977. Ha sido profesor de pintura desde 1978 en la Universidad de Valpara\u00edso, en la Academia de Ciencias Pedag\u00f3gicas de la Universidad de Valpara\u00edso, en la Casa de la Cultura de Vi\u00f1a del Mar. Dicta la c\u00e1tedra de Pintura en la Universidad de Playa Ancha de Valpara\u00edso desde 1983; en la Pontificia Universidad Cat\u00f3lica de Chile en 1994, y en la Universidad Finis Terrae ha sido director y fundador del Taller Abierto del grupo llamado Nueva Pintura, Nuevo Esp\u00edritu, creado en 1982.<\/em><\/p>\n

En 1985 se establece en su taller de Cerro Alegre, Valpara\u00edso, la que traslad\u00f3 en la presente d\u00e9cada a calle Traslavi\u00f1a en la Ciudad Jard\u00edn.<\/em><\/p>\n

Ha recibido numerosos premios tales como: Premio de la Cr\u00edtica a la mejor exposici\u00f3n, Regi\u00f3n de Valpara\u00edso (2009); Medalla del Bicentenario en reconocimiento a su trayectoria y contribuci\u00f3n al arte nacional, Congreso Nacional de Chile (2011); Premio Marco Bonta a las Artes Visuales, XIV Entrega de los Premios Anuales de la Academia Chilena de Bellas Artes, Santiago (2012); Premio a la Trayectoria Art\u00edstica Cultural Regional. Segunda versi\u00f3n Premioscultura (2014).<\/em><\/p>\n