{"id":111444,"date":"2018-01-19T13:14:13","date_gmt":"2018-01-19T16:14:13","guid":{"rendered":"http:\/\/www.upla.cl\/noticias\/?p=111444"},"modified":"2018-01-19T13:14:13","modified_gmt":"2018-01-19T16:14:13","slug":"propuesta-definida-como-el-yoga-del-actor-se-presentara-en-centex-valparaiso","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/2018\/01\/19\/propuesta-definida-como-el-yoga-del-actor-se-presentara-en-centex-valparaiso\/","title":{"rendered":"Propuesta definida como \u201cel Yoga del actor\u201d se presentar\u00e1 en Centex Valpara\u00edso"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Bajo el concepto \u201cEl amable desarme del Yo\u201d<\/strong> se desarrolla en la capilla del Hospital Psiqui\u00e1trico del Salvador y en el hall del Centro de Extensi\u00f3n del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Valpara\u00edso el \u201cV Encuentro Fronterizo<\/strong>\u201d, evento performativo organizado por el ensamble Performer Persona Project (PPProject)<\/strong> que dirige el acad\u00e9mico de Teatro UPLA, Claudio Santana B\u00f3rquez<\/strong>.<\/p>\n

A la apertura realizada el viernes 12 de enero se suman dos intervenciones abiertas que tendr\u00e1n lugar a las 20:00 horas del s\u00e1bado 20 y domingo 21 en el recinto frente a la plaza Sotomayor, donde se mostrar\u00e1 y compartir\u00e1 con la comunidad porte\u00f1a las acciones resultantes del proceso realizado con los participantes del encuentro, a lo que se anteceden las jornadas de pr\u00e1cticas en la capilla del Hospital del Salvador de Playa Ancha.<\/p>\n

\"\"<\/a>Claudio Santana B\u00f3rquez<\/strong>, docente del Departamento de Artes Esc\u00e9nicas de la Facultad de Arte, confidenci\u00f3 que este \u201cV Encuentro Fronterizo\u201d es una extensi\u00f3n de lo que ellos como ensamble PPProject vienen realizando desde julio de 2017 a la fecha en la capilla del Hospital Psiqui\u00e1trico del Salvador, recinto que gracias a una alianza los ha acogido para desarrollar sus pr\u00e1cticas cotidianas como ensamble y tambi\u00e9n con los usuarios internos del recinto de salud.<\/p>\n

\u201cEn esta oportunidad, hicimos un trabajo intenso durante cuatro d\u00edas con una treintena de muchachos y muchachas en la capilla del hospital, cuyo proceso y resultado se mostrar\u00e1n en el hall del Centex a todo el p\u00fablico que quiera conocer y observar nuestra propuesta que se centra en la experiencia viva del ser humano (actriz o actor) en acci\u00f3n\u201d, agreg\u00f3.<\/p>\n

\"\"<\/a>-\u00bfC\u00f3mo definir\u00eda usted este trabajo o corriente performativa?<\/strong><\/p>\n

\u201cLa podr\u00eda definir como algo cercano a \u2018el Yoga del actor\u2019. Hay algunos estudios en el \u00e1mbito del teatro que los han calificado as\u00ed. Sin embargo, esto no es teatro porque no hay una obra contada, no hay personajes, no hay escenograf\u00eda, ni siquiera hay escenario. Lo que nosotros buscamos con el ensamble es el contacto directo entre las personas, entre observadores -si se quiere- y nosotros que somos los actuantes o performer, que es simplemente el que hace algo.<\/p>\n

Los principios del trabajo actoral que utilizamos est\u00e1n influenciados por un gran reformador del teatro del siglo XX que se llama Jerzy Grotowski, justamente \u00e9l se centra en el ser humano como eje del trasfondo y del acto del acontecimiento esc\u00e9nico; ya no es el texto, no es el dramaturgo, el autor o el director de teatro, es el ser humano el que lo hace, el que consuma la acci\u00f3n. Los procedimientos que se han utilizado m\u00e1s frecuentemente, por ejemplo, son cantar cantos tradicionales de ra\u00edces folcl\u00f3ricas, cantos que tienen alguna historia y pueden tener inmediatamente un impacto en cada uno de nosotros, como estar al lado de una batucada y sin querer comenzar a bailar.<\/p>\n

Hay ciertas t\u00e9cnicas precisas y posturas del cuerpo concretas, definidas, milenarias, as\u00ed como respiraciones espec\u00edficas, incluso mantras, cantos, sonidos y resonancia en el cuerpo que cualquier persona puede hacerlas en procura de una transformaci\u00f3n. Ac\u00e1 es cantar, seguir las palmas, los pasos, los peque\u00f1os movimientos que entran en el cuerpo. Luego est\u00e1 el ritmo y por supuesto el cuerpo para hacer todo el respiro.<\/p>\n

Es decir, es la pr\u00e1ctica la que hace que esto emerja como sin quererlo y lo haga desde uno, y el trabajo colectivo permite que justamente encuentre un grado de concreci\u00f3n o de consumaci\u00f3n. A esto nosotros (PPProject) le llamamos acci\u00f3n, que es un acto que compromete completamente a la persona que lo asimila como rutina e influye en su cabeza, su cuerpo y su coraz\u00f3n, como el yoga\u201d.<\/p>\n

\"\"<\/a>-Espec\u00edficamente \u00bfa qu\u00e9 apuntan con las actividades propuestas en este \u201cV Encuentro Fronterizo?<\/strong><\/p>\n

\u201cPrimero que nada quiero dejar claro que este evento performativo no es un taller, sino que es un encuentro donde la comunidad desde su frontera o posici\u00f3n practique junto a nosotros. Apuntamos a que los participantes desde su propia posibilidad f\u00edsica, vocal, humana, puedan ser parte de este proyecto inclusivo que no persigue un determinado resultado.<\/p>\n

En lo concreto nuestro trabajo se enfoca en el cuerpo, en el canto, en el ritmo y en las acciones. En un ambiente de muy alta atenci\u00f3n y silencio donde nos damos la oportunidad de buscar lo que cada uno necesita dentro de la pr\u00e1ctica artesanal del actuante. Una pr\u00e1ctica que no persigue ninguna utilidad, sino solamente recobrar ese alineamiento entre uno mismo, su interior y lo que nos rodea.<\/p>\n

Pretendemos dar cuenta de nuestra respuesta frente a un trabajo, a un tema y al concepto del encuentro que es \u201cEl amable desarme del Yo\u201d, que en el fondo significa que nosotros damos una respuesta esc\u00e9nica en una acci\u00f3n que est\u00e1 compuesta por solo cuerpo, canto y acciones\u201d.<\/p>\n

\"\"<\/a>-\u00bfNos podr\u00eda hablar m\u00e1s del concepto \u2018El amable desarme del Yo\u2019?<\/strong><\/p>\n

\u201cEs un concepto que lo sacamos del fil\u00f3sofo coreano Byung-Chul Han desde un peque\u00f1o texto que se llama \u201cLa sociedad del cansancio\u201d. El desarme del Yo tiene que ver con poder llegar al punto m\u00e1s sustancial del ser humano -similar a los pensamientos y procedimientos actorales ya experimentados desde el \u00e1mbito del arte esc\u00e9nico por Grotowski- de c\u00f3mo nos damos cuenta que vivimos una vida con muchos roles, llenos de m\u00e1scaras, de normas, de institucionalizaci\u00f3n, de decretos y de leyes. Entonces es a trav\u00e9s de la pr\u00e1ctica actoral que podemos llegar al punto de despojarnos de esas normas que muchas veces son auto-impuestas.<\/p>\n

Asimismo, se hace referencia a un sujeto de rendimiento contempor\u00e1neo, donde nosotros somos nuestros mejores explotadores, porque se nos ha dicho que todo es posible hacerlo si uno se esfuerza, y al final estamos todo el d\u00eda trabajando sin pausas ni descanso.<\/p>\n

Entonces \u2018El amable desarme del Yo\u2019 habla de afrontar la fatiga y de poder encontrarnos con otras personas dentro de esa fatiga. De poder mirarnos nuevamente y descansar en la mirada de los otros. De ah\u00ed que nuestra pr\u00e1ctica se elabora mucho en silencio, sin mucha instrucci\u00f3n, m\u00e1s bien seguir todo lo que acontece y desde ah\u00ed cada uno va descubriendo su cuerpo, incluso sus necesidades m\u00e1s \u00edntimas.<\/p>\n

Byung-Chul Han habla que este cansancio nos hace estar muy aislados, como que dejamos de ver, de mirar, de escuchar y nos quedamos solos en nuestro rendimiento. En su mismo texto hace referencia a Peter Handke, quien propone esta otra mirada de mirar el cansancio como algo que puede volver a unirnos y a recobrar, solo si aceptamos -por supuesto- que estamos agotados y de poder parar y contemplar. Si tomamos este principio para el trabajo creativo entonces nos encontramos en la corriente de los laboratorios teatrales de Grotowski, Zmylowski, Barba, entre otros, quienes ya vieron en el silencio y la atenci\u00f3n al s\u00ed mismo como un territorio f\u00e9rtil para la acci\u00f3n. De ah\u00ed viene el concepto \u2018El amable desarme del Yo\u2019, el que hacemos dialogar con influencias, filosof\u00edas y pr\u00e1cticas del arte del actor que est\u00e1n centradas en el ser humano\u201d.<\/p>\n

\"\"<\/a>-En cuanto a los encuentros \u00bfcu\u00e1ndo surge la idea de realizarlos?<\/strong><\/p>\n

\u201cLos encuentros fronterizos se crearon en 2015, fue una idea desarrollada junto a Francesca Bono, productora del PPProejct, con el objetivo de instalar un espacio-tiempo para la pr\u00e1ctica performativa, abierto para toda la comunidad y dentro del cual el centro fuera dedicado al ser humano en acci\u00f3n.<\/p>\n

El primer encuentro se realiz\u00f3 ese a\u00f1o siendo los primeros invitados la compa\u00f1\u00eda italiana Instabili Vaganti. Luego en 2017 se hizo presente el director y destacado investigador polaco Grzegorz Ziolkowski; el mismo a\u00f1o con el ensamble viajamos a Italia y Polonia gracias a un Fondart Ventanilla Abierta. La cuarta edici\u00f3n tuvo lugar en la capilla del Hospital del Salvador (2017) que fue el primero basado en el concepto de \u2018El amable desarme del Yo\u201d, el cual hemos querido explorar y extender este 2018 en el recinto del Centex.<\/p>\n

Quiero destacar que el ensamble Performer Persona Project es una agrupaci\u00f3n que cuenta con siete a\u00f1os de trabajo ininterrumpido y est\u00e1 compuesto por Francesca Bono (productora Ppproject y co-directora del Encuentro Fronterizo), los actores Juan Pablo V\u00e1squez, Braulio Verdejo (actor UPLA), Vicente Cabrera y yo como su director\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Son pr\u00e1cticas performativas correspondientes al \u201cV Encuentro Fronterizo\u201d que organiza el ensamble PPProject (dirigido por el acad\u00e9mico UPLA Claudio Santana), y cuyas intervenciones ser\u00e1n el 20 y 21 de enero en el CNCA.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":111455,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[51,96,48,52,40,71,91],"tags":[],"class_list":["post-111444","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","","category-academia","category-academicos","category-agenda-cultural","category-cultura","category-destacados","category-facultad-de-arte","category-vinculacion-con-el-medio"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/111444","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=111444"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/111444\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/media\/111455"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=111444"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=111444"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=111444"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}