{"id":161240,"date":"2023-07-19T19:03:20","date_gmt":"2023-07-19T23:03:20","guid":{"rendered":"https:\/\/www.upla.cl\/noticias\/?p=161240"},"modified":"2023-07-19T19:20:05","modified_gmt":"2023-07-19T23:20:05","slug":"dra-eileen-karmy-en-estos-proyectos-entendemos-que-la-musica-es-algo-vivo-y-con-lo-que-convivimos-e-interactuamos-de-forma-social","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/2023\/07\/19\/dra-eileen-karmy-en-estos-proyectos-entendemos-que-la-musica-es-algo-vivo-y-con-lo-que-convivimos-e-interactuamos-de-forma-social\/","title":{"rendered":"Dra. Eileen Karmy: \u201cEn estos proyectos entendemos que la m\u00fasica es algo vivo, y con lo que convivimos e interactuamos de forma social\u201d"},"content":{"rendered":"

\"Proyectos<\/a>Con la presentaci\u00f3n de la exministra de las Culturas, Julieta Brodsky Hern\u00e1ndez, y el concierto de \u00c1ngela Acu\u00f1a Cuarteto, se realiz\u00f3 en el Centro Gabriela Mistral (GAM) la presentaci\u00f3n oficial del Anillo M\u00fasica y Patrimonio (Animupa) y N\u00facleo Milenio en Culturas Musicales y Sonoras (CMUS)<\/strong>, proyectos in\u00e9ditos que cuentan con el financiamiento de la Agencia Nacional de Investigaci\u00f3n (ANID) y con la participaci\u00f3n de la profesora asociada al Departamento de Artes Integradas (Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha, UPLA), Dra. Eileen Karmy Bolton.<\/strong><\/p>\n

\u201cEs pr\u00e1cticamente primera vez que ocurre que, desde ANID, se da financiamiento de esta envergadura a dos proyectos vinculados a la m\u00fasica, entonces ese reconocimiento fue la motivaci\u00f3n general para realizar el lanzamiento de esta manera -comenta la sociomusic\u00f3loga UPLA-, adem\u00e1s, el mundo de la musicolog\u00eda o la investigaci\u00f3n musical en Chile no es tan grande, por lo que desde ah\u00ed surgi\u00f3 la inquietud del lanzamiento conjunto, de un lugar de camarader\u00eda y vinculaci\u00f3n\u201d.<\/p>\n

La citada actividad cont\u00f3 con la participaci\u00f3n de la subsecretaria del Ministerio de Ciencias, Carolina Gainza Cort\u00e9s, cuesti\u00f3n que la investigadora interpret\u00f3 positivamente ya que, a su parecer, la institucionalidad tiene una deuda con las humanidades y las artes. La pol\u00edtica de investigaci\u00f3n -sostiene- no ha sido clara en los lineamientos de las artes: \u201cHay asociaciones de investigadores que est\u00e1n buscando y presionando por nuevos enfoques para que este tipo de proyectos y pol\u00edticas de financiamiento consideren las artes, por lo que creo que este evento, con la presencia de la exministra y subsecretaria, otorga valor a lo que estamos realizando\u201d.<\/p>\n

\"Proyectos<\/a>Cuando dices que es pr\u00e1cticamente primera vez que estas adjudicaciones ocurren, \u00bfa qu\u00e9 te refieres y a qu\u00e9 crees que se debe eso?<\/strong>
\n\u00abMe refiero a que es la primera vez que desde ANID se adjudican, al mismo tiempo, un proyecto N\u00facleo Milenio y un proyecto Anillo sobre m\u00fasica. Y esto, a mi parecer, se debe a varios factores. Uno de ellos es que han primado ciertos criterios cientificistas de evaluaci\u00f3n. Es decir, se valoran ciertas pr\u00e1cticas investigativas, ciertas publicaciones y cierto tipo de trabajo que no necesariamente se ajusta a la investigaci\u00f3n en humanidades y en artes, que son de naturalezas completamente distintas\u00bb.<\/p>\n

En Chile, \u00bfc\u00f3mo es o c\u00f3mo est\u00e1 la investigaci\u00f3n musical?<\/strong>
\n\u00abHay un nivel bastante alto de investigaci\u00f3n musical en el pa\u00eds. De hecho, tenemos una sociedad constituida desde el a\u00f1o 2001, la Sociedad Chilena de Musicolog\u00eda, que agrupa a investigadores e investigadoras que se especializan en el estudio de la m\u00fasica, entonces hay un nivel de organizaci\u00f3n y de personas que a lo largo del pa\u00eds se est\u00e1 dedicando a esto. Esta misma organizaci\u00f3n es la que permite que nos conozcamos, que sepamos qu\u00e9 estamos haciendo y que ocurran este tipo de instancias.<\/p>\n

\u00abEste desajuste tiene que ver con c\u00f3mo se ve la investigaci\u00f3n, y no es solo una cuesti\u00f3n a nivel pa\u00eds. La investigaci\u00f3n se est\u00e1 llevando a un lugar competitivo, cientificista, y eso nos pone a quienes hacemos investigaci\u00f3n vinculada a las artes y humanidades en un lugar desafiante que no tiene que ver con el nivel o calidad de los proyectos sino con un desajuste entre la pol\u00edtica de investigaci\u00f3n con lo que ocurre en la realidad\u00bb.<\/p>\n

Este tipo de encuentros, entonces, es una buena se\u00f1al\u2026<\/strong>
\n\u00abClaro, el di\u00e1logo y la participaci\u00f3n son s\u00faper importantes. En el primer proceso constitucional, por ejemplo, como Sociedad Chilena de Musicolog\u00eda participamos de esos di\u00e1logos para proponer nuestro punto de vista en investigaci\u00f3n y c\u00f3mo podr\u00eda ser una m\u00e1s acertada, ajustada a nuestro quehacer.<\/p>\n

Anillo M\u00fasica y Patrimonio (Animupa)<\/h4>\n
\"Proyectos<\/a>
De izquierda a derecha (fila superior): Rodrigo Alarc\u00f3n, Pablo Soto, Nayive Anan\u00edas y Ren\u00e9 Silva; (fila inferior): Eileen Karmy, Rodrigo C\u00e1diz, Jos\u00e9 Manuel Izquierdo, Daniela Fugellie e Ignacio Rivera<\/figcaption><\/figure>\n

Animupa<\/strong><\/a> es la iniciativa dirigida por Rodrigo C\u00e1diz (PUC) y Jos\u00e9 Manuel Izquierdo (PUC) que re\u00fane a investigadores e investigadoras, int\u00e9rpretes, compositoras y compositores de cuatro universidades chilenas con Karmy como investigadora principal, surge con la intenci\u00f3n de estudiar la m\u00fasica cl\u00e1sica como una pr\u00e1ctica cultural y forma de patrimonio con la premisa que esta m\u00fasica, as\u00ed como cualquier pr\u00e1ctica musical, es posible gracias a la interacci\u00f3n, colaboraci\u00f3n y trabajo de varios agentes humanos y no humanos.<\/p>\n

\u00bfEn qu\u00e9 consiste este primer proyecto?<\/strong>
\n\u00abNuestro objetivo est\u00e1 en proponer una nueva manera de entender la m\u00fasica cl\u00e1sica. Tradicionalmente se la ha pensado desde los compositores y sus biograf\u00edas, una lectura can\u00f3nica de grandes obras, y queremos dar una vuelta a eso. Creemos que esta m\u00fasica est\u00e1 viva y que no se corresponde exclusivamente a un relato europeo, sino que existe aqu\u00ed, con personas que todos los d\u00edas componen, escuchan e interpretan m\u00fasica. Existen sellos de grabaci\u00f3n dedicados exclusivamente a ello, as\u00ed como orquestas infantiles y juveniles por todo Chile con gente que aprende y ense\u00f1a esta m\u00fasica\u00bb.<\/p>\n

\u00bfY c\u00f3mo es la escena musical nacional?<\/strong>
\n\u00abEs diversa, existe a lo largo del pa\u00eds, de norte a sur, y la practican tanto profesionales como aficionados de diferentes edades, g\u00e9neros y or\u00edgenes sociales. Es una pr\u00e1ctica viva, que se hace d\u00eda a d\u00eda, de forma colectiva y en di\u00e1logo \u2013 consciente o no \u2013 con los procesos sociales y econ\u00f3micos. Hemos visto que hay agrupaciones musicales de distinto tama\u00f1o a lo largo del pa\u00eds, algunas con financiamiento, otras sin financiamiento, algunas que graban y otras que se dedican a hacer conciertos. Hay estrenos de obras nuevas y conciertos de obras antiguas. Todo eso es algo que estamos midiendo actualmente y que podremos visualizar y cuantificar pronto\u00bb.<\/p>\n

Y a tu parecer, \u00bfcu\u00e1l es el impacto de este giro interpretativo?<\/strong>
\n\u00abBuscamos entender la m\u00fasica cl\u00e1sica que se hace en Chile desde una relaci\u00f3n que no es tan evidente, es decir, entenderla tanto como una tradici\u00f3n hist\u00f3rica como una pr\u00e1ctica viva. Por ejemplo, se tiende a pensar que lo patrimonial es exclusivo de las m\u00fasicas tradicionales, pero la m\u00fasica cl\u00e1sica tambi\u00e9n tiene una dimensi\u00f3n patrimonial importante. O que la m\u00fasica cl\u00e1sica solo tiene que ver con las grandes obras del canon europeo, cuando tenemos una red de personas que trabaja para que esta m\u00fasica ocurra, desde fabricantes de instrumentos, hasta las y los int\u00e9rpretes, compositores, productores y sonidistas que permiten que ocurra esta m\u00fasica, que se realicen grabaciones y conciertos constantemente\u00bb.<\/p>\n

\u00bfY cu\u00e1l es la trayectoria de trabajo?<\/strong><\/p>\n

\"Proyectos<\/a>
De izquierda a derecha: Jos\u00e9 Manuel Izquierdo y Rodrigo C\u00e1diz de Anmup, Carla Pinochet Cobos y Christian Spencer de CMUS y Carolina Gainza de la Subsecretar\u00eda de Ciencia<\/figcaption><\/figure>\n

\u00ab\u00c9ste es un proyecto de tres a\u00f1os, y es de una naturaleza bastante amplia, en el sentido que nos permite investigar, generar redes, formar estudiantes y tener un impacto p\u00fablico. Tenemos una l\u00ednea formativa en la que hay tesistas de pregrado, posgrado y posdoctorales, y otra de investigaci\u00f3n, difusi\u00f3n y redes, donde realizaremos seminarios tem\u00e1ticos a lo largo del a\u00f1o, en distintas ciudades con las universidades vinculadas, PUC y UAH en Santiago, UACh en Valdivia y la UPLA en Valpara\u00edso.<\/p>\n

\u201cComo somos varias personas en el equipo \u2013 Rodrigo C\u00e1diz (PUC), Jos\u00e9 Manuel Izquierdo (PUC), Daniela Fugellie (UAH), Ren\u00e9 Silva (UACh), Pablo Soto (PUC-Animupa), Nayive Anan\u00edas (PUC-Animupa), Louis Leclerc (PUC-Animupa) e Ignacio Rivera (PUC-Animupa) \u2013 desarrollamos varias investigaciones simult\u00e1neamente que complementamos con Big Data para poder visualizar la situaci\u00f3n actual de la m\u00fasica cl\u00e1sica en Chile en cuanto a sus repertorios, orquestas, quienes dirigen, con qu\u00e9 financiamientos funcionan y as\u00ed obtener un mapa visual y actualizado de estos datos.<\/p>\n

\u00abEste primer a\u00f1o del proyecto, que comenz\u00f3 en noviembre de 2022, tiene una naturaleza exploratoria que permitir\u00e1, en los dos a\u00f1os siguientes, profundizar y difundir resultados. En ese sentido, el proyecto ya contempla una primera actividad abierta a todo p\u00fablico en Valpara\u00edso el d\u00eda lunes 7 de agosto a las 18:00 horas en el Museo Universitario del Grabado con un conversatorio llamado \u201cM\u00fasicas olvidadas\u201d y que contar\u00e1 con la participaci\u00f3n de los las y los music\u00f3logos Constanza Arra\u00f1o, Francisca Moraga y Fabi\u00e1n Tobar con Karmy en la moderaci\u00f3n\u00bb.<\/p>\n

N\u00facleo Milenio en Culturas Musicales y Sonoras (CMUS)<\/h4>\n
\"Proyectos<\/a>
Miembros de los proyectos de CMUS y Animupa<\/figcaption><\/figure>\n

Articul\u00e1ndose a partir de tres l\u00edneas principales de investigaci\u00f3n \u2013 comunidades, territorios y participaci\u00f3n; educaci\u00f3n y patrimonio; y econom\u00edas, industrias y pol\u00edticas de la cultura \u2013 el CMUS<\/strong><\/a> es una plataforma de investigaci\u00f3n interdisciplinaria que busca explorar y analizar los procesos de cambio y continuidad de la sociedad chilena actual a partir de la m\u00fasica, el sonido y la escucha.<\/p>\n

\u00bfEn qu\u00e9 consiste este segundo proyecto?<\/strong>
\n\u00abEste proyecto quiere entender c\u00f3mo y por qu\u00e9 las personas escuchan, hacen y viven la m\u00fasica, c\u00f3mo ocurre esto, en qu\u00e9 contextos, sean estos individuales y sociales. Para eso vamos a investigar el mundo social desde las pr\u00e1cticas sonoras, musicales y aurales, combinando metodolog\u00edas cl\u00e1sicas y emergentes de las ciencias sociales, artes y humanidades. Adem\u00e1s, vamos a realizar varias actividades de investigaci\u00f3n, difusi\u00f3n y encuentro con las comunidades, como seminarios, cartograf\u00edas sonoras, exposiciones y publicaciones\u00bb.<\/p>\n

Mencionan tres l\u00edneas de investigaci\u00f3n, \u00bfc\u00f3mo surgen y con qu\u00e9 prop\u00f3sito?<\/strong>
\n\u00abSon l\u00edneas complementarias que, en conjunto, buscan analizar e interpretar el ecosistema cultural y la formaci\u00f3n de culturas musicales. Son entradas distintas para leer y o\u00edr la sociedad contempor\u00e1nea y sus procesos de cambio, a trav\u00e9s de la m\u00fasica y el sonido. Tambi\u00e9n, estas l\u00edneas de investigaci\u00f3n tienen que ver con el equipo y las especializaciones de quienes participamos. Tenemos un equipo muy variado y es un gran plus del proyecto, porque justamente creo que la investigaci\u00f3n musical es, por s\u00ed misma, interdisciplinaria\u00bb.<\/p>\n

Pareciera, entonces, que ambos proyectos se sit\u00faan desde lugares distintos\u2026<\/strong>
\n\u00abNo tan as\u00ed. Si bien el objeto de investigaci\u00f3n es distinto, en un caso la m\u00fasica cl\u00e1sica, en el otro, las culturas musicales y sonoras, no creo que sean aproximaciones tan distintas, porque los enfoques te\u00f3ricos se encuentran. En ambos proyectos entendemos que la m\u00fasica es algo vivo y con lo que convivimos e interactuamos de forma social. En ambos proyectos evidenciamos esta cadena productiva que hace que ocurra la m\u00fasica\u00bb.<\/p>\n

Finalmente, \u00bfc\u00f3mo interpretas esta vinculaci\u00f3n a ambos proyectos?<\/strong>
\n\u00abMe produce mucha alegr\u00eda que se hayan adjudicado estos dos proyectos, es algo que es sumamente dif\u00edcil. En cualquier \u00e1rea, en realidad, pero por sobre todo en estas que no siempre se consideran como prioritarias. Ambos son proyectos muy necesarios y pertinentes a los tiempos que estamos viviendo como pa\u00eds y en el estudio de las artes del mundo. Y por supuesto tambi\u00e9n me da mucho orgullo ser integrante de ambos. Me hace sentir que mis pares me reconocen y valoran, y por sobre todo, porque puedo tener un espacio creativo y colaborativo donde puedo construir con otras investigadoras y proponer ideas\u00bb.<\/p>\n

Fuente:<\/strong> Constanza Lobo S\u00e1nchez, periodista de la Direcci\u00f3n General de Investigaci\u00f3n de la Universidad de Playa Ancha (UPLA)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Tras la presentaci\u00f3n de los proyectos Anillo y N\u00facleo Milenio en el GAM, la music\u00f3loga del Departamento de Artes Integradas revisita el aporte de ambas investigaciones, as\u00ed como el valor de su participaci\u00f3n.<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":161250,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[51,52,41,71,98,206,43,85],"tags":[],"class_list":["post-161240","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","","category-academia","category-cultura","category-entrevistas","category-facultad-de-arte","category-gestion","category-innovacion","category-investigacion","category-postgrados"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/161240","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=161240"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/161240\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/media\/161250"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=161240"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=161240"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=161240"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}