{"id":170875,"date":"2024-04-12T14:44:21","date_gmt":"2024-04-12T18:44:21","guid":{"rendered":"https:\/\/www.upla.cl\/noticias\/?p=170875"},"modified":"2025-07-23T18:38:02","modified_gmt":"2025-07-23T22:38:02","slug":"nos-interesa-analizar-como-grupo-investigador-el-teatro-como-acontecimiento-escenico","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/2024\/04\/12\/nos-interesa-analizar-como-grupo-investigador-el-teatro-como-acontecimiento-escenico\/","title":{"rendered":"\u201cNos interesa analizar, como grupo investigador, el teatro como acontecimiento esc\u00e9nico\u201d"},"content":{"rendered":"
\"\"<\/a>
Fotograf\u00eda de Guisela Munita<\/figcaption><\/figure>\n

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A un a\u00f1o del inicio del proyecto Fondecyt Regular 2023 \u201cCartograf\u00eda teatral de Valpara\u00edso: An\u00e1lisis de la puesta en escena porte\u00f1a del siglo XXI\u201d, dirigido por la Dra. Ver\u00f3nica Sentis,<\/strong> la acad\u00e9mica nos comparte algunos adelantos de esta indagaci\u00f3n, la que es ejecutada por un equipo de investigadores en artes y humanidades del Departamento de Artes Integradas de la UPLA, conformado por Lorena Saavedra, Braulio Rojas y Patricio Landaeta; dos co-investigadores externos, Alexis Candia, de la Universidad San Sebasti\u00e1n y Juan Pablo Amaya de la Universidad del B\u00edo-B\u00edo; y los te\u00f3ricos internacionales, Jorge Dubatti y Juan Villegas.<\/strong><\/p>\n

La investigaci\u00f3n, que se extender\u00e1 hasta 2027, tiene como objetivo analizar la producci\u00f3n esc\u00e9nica de Valpara\u00edso entre los a\u00f1os 2000 y 2020, para generar una \u201ccartograf\u00eda teatral radicante\u201d que d\u00e9 cuenta de la singularidad de la producci\u00f3n teatral porte\u00f1a desde la perspectiva epistemol\u00f3gica del teatro como acontecimiento, es decir, desde una mirada anal\u00edtica de car\u00e1cter inductivo en la que se observen y sistematicen los modos creativos de un conjunto de artistas vinculados al territorio y a un p\u00fablico particular en la ciudad-puerto.<\/p>\n

Hasta la fecha el equipo ya ha realizado publicaciones -una de ellas en la prestigiosa revista Latin American Theatre Review<\/strong>-, han dictado conferencias, en Chile y Buenos Aires -en el marco de la VIII jornadas de Investigaci\u00f3n del Instituto de Artes del Espect\u00e1culo-<\/strong> y llevan adelante la primera etapa de mapeo para definir los artistas que conforman el corpus de an\u00e1lisis, lo que les permite ir visualizando algunos elementos reiterados que caracterizan la producci\u00f3n esc\u00e9nica de Valpara\u00edso.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 ha llevado a centrar su trabajo de investigaci\u00f3n nuevamente en la producci\u00f3n teatral de Valpara\u00edso?<\/strong><\/p>\n

Primero, porque existe una relaci\u00f3n de continuidad respecto a lo que han sido las investigaciones anteriores que hemos realizado. Tras investigar la historia del teatro y la dramaturgia de Valpara\u00edso por m\u00e1s de 10 a\u00f1os, hemos podido construir una panor\u00e1mica m\u00e1s clara respecto a la producci\u00f3n esc\u00e9nica porte\u00f1a, por lo que nos surgieron preguntas relacionadas con los modos de direcci\u00f3n local. Queremos saber, desde la perspectiva del teatro como acontecimiento, c\u00f3mo dirigen -vale decir de qu\u00e9 y c\u00f3mo hablan, c\u00f3mo organizan las materialidades esc\u00e9nicas- un conjunto de directores y directoras de la ciudad-puerto, durante el siglo XXI. Es decir, vamos a analizar las puestas en escena en relaci\u00f3n con su p\u00fablico, enmarcadas en el contexto particular de producci\u00f3n en el que se inscriben esas obras.
\nPersonalmente, los estudios directoriales uno de los temas que m\u00e1s me interesa y, si bien hemos abordado previamente otros aspectos dram\u00e1ticos como, por ejemplo, la dramaturgia local, \u00e9sta la entendemos como un vestigio de lo que es el teatro, en tanto acontecimiento art\u00edstico<\/p>\n

\"\"<\/a>\u00bfPor qu\u00e9 se\u00f1ala que es un vestigio?<\/strong><\/p>\n

Porque a pesar de ser solo uno de los aspectos presentes dentro de la compleja trama de un montaje, es lo \u00fanico que atraviesa el tiempo, lo que ha generado la falsa idea de que el texto dram\u00e1tico y el teatro son lo mismo. Sin embargo, el texto dram\u00e1tico no es la obra, sino solo un vestigio de \u00e9sta. A veces, el texto dram\u00e1tico es una creaci\u00f3n previa a la puesta en escena, otras, son textos que se construyen en los ensayos mediante procesos de improvisaci\u00f3n y, reci\u00e9n cuando se estrena el montaje, el texto est\u00e1 terminado. Pero claramente la obra dram\u00e1tica es la literatura del teatro, no es el teatro en s\u00ed, en tanto arte vivo.<\/p>\n

Y ese proceso \u00bftambi\u00e9n est\u00e1 influenciado por el contexto social e hist\u00f3rico generando un acontecimiento particular?<\/strong><\/p>\n

\u00a1Claro! Y justamente eso es lo que nos interesa analizar como grupo investigador. Observar las obras como un acontecimiento particular, donde se co-construye en cada funci\u00f3n un objeto est\u00e9tico \u00fanico, mediante la relaci\u00f3n que se establece entre un grupo de artistas y su p\u00fablico, en un encuentro territorial, corporal y espacial especifico.
\nNo es lo mismo montar a Shakespeare en Inglaterra, en 1600, que hacerlo hoy d\u00eda ac\u00e1, en Valpara\u00edso, donde necesariamente la obra alude a la experiencia de la vida actual. Por eso nos interesa, espec\u00edficamente, cartografiar c\u00f3mo se dirige en Valpara\u00edso, si existen coincidencias entre los distintos directores y directoras; si existen temas reiterados, c\u00f3mo se relacionan con el canon est\u00e9tico de las teatralidades legitimadas, porque cuando mapeas mediante una visi\u00f3n inductiva, no ves si los directores calzan con las teor\u00edas esc\u00e9nicas hegem\u00f3nicas, sino que usas un procedimiento inverso: miras qu\u00e9 hacen y desde all\u00ed generas teor\u00eda.
\nPor otra parte, cartografiar, como dice Dubatti, no es solo establecer un mapa interno, sino que, al mismo tiempo, puedes observar c\u00f3mo tu mapa se relaciona con otros mapas. Por ejemplo, en la estad\u00eda en Buenos Aires que realic\u00e9 durante febrero y marzo, pude observar algunos elementos que se relacionan entre ambos teatros porte\u00f1os. Vale decir, reflexionar sobre elementos de coincidencias, de diferencias y particularidades entre distintas producciones.<\/p>\n

\u00bfYa es posible contar con un adelanto de esas observaciones o similitudes entre el teatro de ambas ciudades?<\/strong><\/p>\n

Particularmente, asociado al contexto del puerto, aparece el tema de la presencia de lo extranjero en ambos teatros, al ser un territorio de contacto con otras culturas; tambi\u00e9n aparece como tema la figura del agua, esta suerte de frontera fluida, de movimiento constante, de un elemento que es, a la vez, siempre lo mismo pero otro al mismo tiempo. Otro tema com\u00fan, dice relaci\u00f3n con el abordaje de g\u00e9nero. Muchas obras se preguntan por el rol de la mujer dentro de la sociedad, del espacio de las disidencias sexuales. Son temas emergentes en el teatro de ambos puertos.
\nDe hecho, nosotros hemos observado que ese es un tema que aparece tambi\u00e9n con mucha fuerza en la producci\u00f3n de las directoras de Valpara\u00edso, en la necesidad de repensar el rol de la mujer en las sociedades a trav\u00e9s de micro pol\u00edticas. Por ejemplo, una de las obras que vi en Buenos Aires planteaba la pregunta de por qu\u00e9 la atenci\u00f3n se pone sobre el victimario y no sobre la v\u00edctima y hay obras de aqu\u00ed que proponen esa misma mirada\u2026 Bueno, igualmente hay elementos comunes que tienen que ver m\u00e1s con el aire de los tiempos y con el movimiento feminista a nivel mundial, que con la sola condici\u00f3n portuaria.<\/p>\n

\u00bfDe qu\u00e9 manera ese aspecto internacional del que habla anteriormente se ve reflejado en las influencias que tienen estos directores\/as que est\u00e1n analizando?<\/strong><\/p>\n

Tenemos que entender que en general el arte \u2013y las escuelas de actuaci\u00f3n como parte de \u00e9l, en tanto instancias formadoras y reproductora de concepciones art\u00edsticas-, responden a lo que se conoce como circuitos de circulaci\u00f3n de obra, en donde hay discursos que son can\u00f3nicos y otros no. Maneras de hacer arte que se consideran mejor que otras, en un momento hist\u00f3rico espec\u00edfico. En general, uno piensa que una obra de arte es buena o mala, como si fuera un atributo esencial de esa creaci\u00f3n, pero lo cierto es que uno considera una obra buena o mala, seg\u00fan un proceso de asignaci\u00f3n de valor, que es, adem\u00e1s, como plantea Juan Villegas, hist\u00f3rico. Es decir que hay cosas que en una \u00e9poca se consideran malas, pero pasado el tiempo, en otro contexto hist\u00f3rico, se las reeval\u00faa de otro modo, como pas\u00f3 con los cuadros de Van Gogh, por ejemplo.
\nDentro de los discursos can\u00f3nicos teatrales se han situado, principalmente, los europeos, que van variando en la medida que pasa el tiempo y los modos de concebir y hacer teatro. De este modo, hay discursos legitimados que despu\u00e9s se vuelven marginales y, otros, que surgen como maneras esc\u00e9nicas marginales y luego se van legitimando con los cambios de contexto.
\nEn el caso particular de Latinoam\u00e9rica, dada su condici\u00f3n h\u00edbrida, ese proceso ha estado influenciado por los centros de poder, y esos centros desde hace muchos a\u00f1os son Europa y Angloam\u00e9rica. Por lo tanto, hay discursos y procedimientos esc\u00e9nicos que influyen en los directores locales, pero no de una manera as\u00e9ptica, es decir, si bien influyen, a la vez los creadores los adaptan, los modifican y se los apropian, por lo que se crean cosas nuevas.
\nPor ejemplo, Hans-Thies Lehmann public\u00f3 el libro Teatro Posdram\u00e1tico, en alem\u00e1n, en el a\u00f1o 1999, pero se tradujo al castellano en 2013. Cuando entr\u00f3 a circular en el mercado americano, de pronto muchos directores comenzaron a desarrollar m\u00e1s marcadamente aspectos de este tipo de teatro, porque era el canon en Europa, pero \u00e9l no estaba estableciendo si era o no la manera correcta de hacer teatro, sino que intentaba describir procesos esc\u00e9nicos que ven\u00eda observando desde los a\u00f1os 80s.
\nEntonces, si bien se generan transferencias, \u00e9stas no son transparentes. Es decir, vemos que muchas formas del teatro porte\u00f1o parecen posdram\u00e1ticas, planteando relatos cuyas narraciones son fragmentarias, sin embargo, a diferencia de aquellas obras europeas que proponen una lectura totalmente abierta, observamos que ac\u00e1 en Valpara\u00edso existe la necesidad de conducir la mirada del espectador respecto a temas contingentes desde una postura marcadamente ideol\u00f3gica y no neutra. Entonces, parecen ser formalmente posdram\u00e1ticas pero ideol\u00f3gicamente son modernas.<\/p>\n

El canon tambi\u00e9n se ve en las programaciones de los teatros al determinar cierta valoraci\u00f3n est\u00e9tica de ciertos acontecimientos sociales \u2026<\/strong><\/p>\n

Exacto. El arte, en general, y el teatro, en particular, est\u00e1n marcados por sus contextos de producci\u00f3n. En el teatro es a\u00fan m\u00e1s evidente, pues como la obra no atraviesa el tiempo, -dado que es un acontecimiento evanescente-, cuando se montan obras de teatro se lo hace para un p\u00fablico objetivo particular y contingente. Uno no monta obras para un p\u00fablico inexistente o para la posteridad, sino que siempre existe un p\u00fablico posible en la cabeza del equipo art\u00edstico, que condiciona la puesta en escena y la forma de abordar los temas. Entonces, ese contexto, junto a la imagen del p\u00fablico receptor, determina no solo de qu\u00e9 se habla, sino tambi\u00e9n c\u00f3mo se habla, a trav\u00e9s de qu\u00e9 procedimientos y organizaci\u00f3n material vas a proponer la obra.<\/p>\n

\"\"<\/a>\u00bfC\u00f3mo hicieron la selecci\u00f3n de los\/as directoras y directores que forman el corpus de la investigaci\u00f3n?<\/strong><\/p>\n

Nos interesaba tener una paleta amplia de modos de direcci\u00f3n, en tanto procedimientos esc\u00e9nicos. Por eso, elegimos tanto a directoras como a directores. Tambi\u00e9n quer\u00edamos observar la producci\u00f3n de distintos grupos etarios. A la vez, tener gente relacionada con el teatro f\u00edsico y con el teatro de texto, artistas que trabajaran en sala y otros el site specific e instalaci\u00f3n. Observar c\u00f3mo se reelaboran los cl\u00e1sicos universales desde aqu\u00ed, qu\u00e9 se entiende por performance. Y, como se trata del teatro de Valpara\u00edso, nos interesa igualmente la relaci\u00f3n con el territorio y c\u00f3mo \u00e9ste aparece en las obras en la subjetividad del imaginario urbano de los artistas.
\nDe este modo, el corpus -que a\u00fan est\u00e1 en proceso de revisi\u00f3n- est\u00e1 compuesto por muchos creadores que se mantienen dirigiendo de manera constante, entre ellos Pita Torres, Stefanys Duarte, Jenny Pino, Carina Aspillaga, Las Tesis, Fabiola Ruiz, Danilo Llanos, Gustavo Rodr\u00edguez, Fernando Mena, Marcelo Islas, Camilo Romero, Claudio Santana, Teatro El Astillero, Teatro Container, Teatro Conciencia, entre otros que nos parezca interesante de incorporar.<\/p>\n

Por ahora, en este primer a\u00f1o, hemos avanzado con las entrevistas a las directoras, en formato audiovisual. Les planteamos preguntas que son parecidas, porque no s\u00f3lo nos preocupa conocer lo que hacen los y las directoras y comparar sus producciones, sino tambi\u00e9n comprender qu\u00e9 idea tienen sobre su propio quehacer.
\nTambi\u00e9n, como parte del proyecto aspiramos a producir un trabajo que no solo impacte al mundo acad\u00e9mico, sino que sea de amplio consumo. Estamos buscando financiamiento para producir minic\u00e1psulas audiovisuales que muestren el trabajo esc\u00e9nico de nuestra ciudad. Para eso hemos establecido una relaci\u00f3n de colaboraci\u00f3n con Martropia que dirige Patricio Mu\u00f1o<\/p>\n

\u00bfDe qu\u00e9 manera se vinculan los investigadores Jorge Dubatti (Argentina) y Juan Villegas (Estados Unidos-Chile) en este proyecto de investigaci\u00f3n?<\/strong><\/p>\n

La visita de Jorge Dubatti dice relaci\u00f3n con la necesidad de establecer una discusi\u00f3n cr\u00edtica sobre las po\u00e9ticas territoriales de las puestas en escena de Valpara\u00edso y, en especial, para ver si es posible mapear ciertas particularidades de la escena porte\u00f1a contempor\u00e1nea. Nos proponemos realizar, en conjunto, una mesa redonda en la que se pueda evidenciar el avance del proyecto de investigaci\u00f3n y, tambi\u00e9n, que realice conferencias para estudiantes de pre y postgrado de la universidad.
\nDe igual forma, la visita de Juan Villegas el a\u00f1o pasado -uno de los m\u00e1s prestigiosos te\u00f3ricos latinoamericanos teatrales- nos interesaba para incorporar discursos teatrales no hegem\u00f3nicos en esta investigaci\u00f3n, y su estad\u00eda nos ayud\u00f3 a comprender ese car\u00e1cter no hegem\u00f3nico y los modelos de referencia de las puestas en escena de Valpara\u00edso.<\/p>\n

El proyecto Fondecyt Regular 2023 \u201cCartograf\u00eda teatral de Valpara\u00edso: An\u00e1lisis de la puesta en escena porte\u00f1a del siglo XXI\u201d, tiene por delante tres a\u00f1os m\u00e1s de indagaci\u00f3n en las formas de producci\u00f3n teatral en la ciudad de Valpara\u00edso, adem\u00e1s de las publicaci\u00f3n y conferencias tambi\u00e9n cuentan con teaser promocional de las entrevistas de las directoras entrevistadas, como un primer elemento de difusi\u00f3n no acad\u00e9mica del proyecto, a modo de invitaci\u00f3n para seguir atentos y atentas a las pr\u00f3ximas entregas y productos finales de esta valiosa investigaci\u00f3n.<\/p>\n

Por Daniela Olivares Far\u00edas , periodista Sala de Arte Esc\u00e9nico UPLA<\/p>\n

Teaser (IN) Visibilizadas\u00a0<\/a><\/p>\n

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Acad\u00e9mica Ver\u00f3nica Sentis comparte algunos adelantos de su investigaci\u00f3n, la que es ejecutada por un equipo de investigadores en artes y humanidades de las universidades de Playa Ancha, San Sebasti\u00e1n y Biob\u00edo y te\u00f3ricos internacionales.<\/p>\n","protected":false},"author":11,"featured_media":170880,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[51,96,41,97,71,634,85,208],"tags":[],"class_list":["post-170875","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","","category-academia","category-academicos","category-entrevistas","category-estudiantes","category-facultad-de-arte","category-pedagogia-en-castellano","category-postgrados","category-sala-upla"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/170875","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/users\/11"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=170875"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/170875\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/media\/170880"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=170875"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=170875"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=170875"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}