{"id":177498,"date":"2024-10-08T08:00:55","date_gmt":"2024-10-08T11:00:55","guid":{"rendered":"https:\/\/www.upla.cl\/noticias\/?p=177498"},"modified":"2024-10-11T12:01:29","modified_gmt":"2024-10-11T15:01:29","slug":"tatuaje-handpoke-la-tecnica-para-tatuar-sin-maquina-que-practica-artista-macarena-bravo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/2024\/10\/08\/tatuaje-handpoke-la-tecnica-para-tatuar-sin-maquina-que-practica-artista-macarena-bravo\/","title":{"rendered":"Tatuaje handpoke: La t\u00e9cnica para tatuar sin m\u00e1quina, que practica artista Macarena Bravo"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a><\/p>\n

Empujar la aguja con la mano para introducir tinta en la piel, punto por punto, de manera m\u00e1s gentil, es lo m\u00e1s caracter\u00edstico y representativo del tatuaje handpoke, t\u00e9cnica para tatuar sin m\u00e1quina que practica a tiempo completo desde hace cinco a\u00f1os la artista multidisciplinaria y licenciada en Arte de la Universidad de Playa Ancha, Macarena Bravo Espinoza<\/strong>. Trabajo, seg\u00fan sus palabras, no tradicional que le ha permitido viajar por diferentes pa\u00edses mostrando su expertis y la relaci\u00f3n que ha podido plasmar entre sus conocimientos art\u00edsticos profesionales y esta t\u00e9cnica manual rescatada de los or\u00edgenes del arte y del tatuaje antiguo.<\/p>\n

Sus comienzos fueron en 2015 (un a\u00f1o despu\u00e9s de su egreso de la carrera de Licenciatura en Arte de la Facultad de Arte UPLA), fecha en que aprendi\u00f3 a tatuar con m\u00e1quina y manual. Sin embargo, se inclin\u00f3 por el tatuaje handpoke por un tema de desaf\u00edo art\u00edstico haciendo de sus tatuajes trabajos de corte m\u00e1s conceptual, abstractos, minimalistas, experimental y, filos\u00f3ficamente hablando, cien por ciento colaborativo. Su elecci\u00f3n, adem\u00e1s, pas\u00f3 por considerarla una t\u00e9cnica menos invasiva y, porque las personas (lienzos) la utilizan como medio de expresi\u00f3n que le permite a ella como tatuadora conectar con la gente a trav\u00e9s de la percepci\u00f3n, el sentir, lo intangible, el color, la memoria y las sensaciones.<\/p>\n

– \u00bfC\u00f3mo surge su inter\u00e9s por el tatuaje handpoke?<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>-\u201cIngrese\u0301 a estudiar Licenciatura en Arte en 2009 con el objetivo de poder dedicarme a la pintura y la fotograf\u00eda, por esa raz\u00f3n comenc\u00e9 a profundizar en la teor\u00eda del color desde la qu\u00edmica y la f\u00edsica. Mientras estudiaba, me obsesion\u00e9 con el estudio del color y nunca dej\u00e9 de investigar y practicar (hasta el d\u00eda de hoy), lo que me llev\u00f3 con el tiempo a observar de otro modo, pintar de otra manera y en nuevas superficies. Hoy en d\u00eda todo eso resulta ser la base de mi carrera como tatuadora.<\/p>\n

Mi curiosidad surgi\u00f3 de la pregunta \u2018\u00bfqu\u00e9 tan diferente ser\u00e1 pintar en la piel?\u2019. Yo quer\u00eda dedicarme a pintar toda la vida y ahora lo hago, pero desde el tatuaje. Todo comenz\u00f3 cuando un tatuador de mi ciudad, Rancagua, buscaba a alguien que le ense\u00f1ara la teor\u00eda del color y, a cambio, se ofreci\u00f3 a ense\u00f1arme y hacer un trueque de oficios.<\/p>\n

Aprend\u00ed primero con m\u00e1quina, pero esta misma persona me habl\u00f3 de c\u00f3mo tatuar sin ella, pero m\u00e1s enfocado al puntillismo y c\u00f3mo hacer sombras, obtener texturas. \u00c9l me explic\u00f3 la t\u00e9cnica de handpoke y que, para tatuar sin m\u00e1quina, hab\u00eda que introducir, manualmente, punto por punto la tinta en la piel.<\/p>\n

En ese proceso me di cuenta que cuando tatuaba con m\u00e1quina me distra\u00eda mucho el ruido, el peso y la vibraci\u00f3n de la m\u00e1quina, era demasiado. Practicando descubr\u00ed que la t\u00e9cnica del tatuaje manual ten\u00eda m\u00faltiples beneficios, por ejemplo, que pod\u00eda estar cien por ciento concentrada en lo que estaba haciendo. Me era m\u00e1s f\u00e1cil de ejecutar y, adem\u00e1s, era m\u00e1s amable con la piel, porque al ser menos invasiva el proceso de cicatrizado es mucho m\u00e1s amigable y m\u00e1s r\u00e1pido que algunos tatuajes con maquina\u201d.<\/p>\n

– \u00bfC\u00f3mo relaciona esta t\u00e9cnica o trabajo con la carrera que estudi\u00f3?<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>-\u201cLa verdad es que me cost\u00f3 mucho relacionarla al principio, o quiz\u00e1s no estaba tan atenta a eso, pero est\u00e1 directamente relacionado en mi obra, porque me di cuenta de que todo lo que aprend\u00ed, desde la teor\u00eda y desde la pr\u00e1ctica, es lo que aplico todos los d\u00edas, es algo pict\u00f3rico.<\/p>\n

Mi relaci\u00f3n con los materiales es muy distinta, me interesa la calidad del pigmento, porque trabajo mucho con la teor\u00eda del color. Por ejemplo, en todos estos a\u00f1os he tenido como un proceso de investigaci\u00f3n en mi trabajo, probando distintas marcas de tintas en un mismo color, para elegir el que mejor pigmenta y tiene mejor cicatrizaci\u00f3n e intento siempre utilizar las marcas que son m\u00e1s confiables dentro de la industria del tatuaje porque tienen m\u00e1s antig\u00fcedad, ahora, si sale una marca nueva con colores incre\u00edbles me cuesta confiar, porque prefiero comprobar la experiencia que puedan tener a trav\u00e9s del tiempo.<\/p>\n

En los \u00faltimos dos a\u00f1os se ha hecho evidente para mi\u0301 que, mi formaci\u00f3n acad\u00e9mica, ha sido fundamental en mi carrera. Mi paso por la UPLA y lo que cada profesor y profesora aporto\u0301 en mis a\u00f1os de estudio, me permitieron encontrar mi metodolog\u00eda de trabajo, el equilibrio en la autodisciplina, necesitar el cruce entre disciplinas para alimentar la creatividad, dar espacio al debate, a las sorpresas, a la investigaci\u00f3n dentro de un proceso creativo y el siempre querer seguir aprendiendo.<\/p>\n

Ahora soy m\u00e1s consciente de que, el haber estudiado el color en profundidad y tener alma de pintora, hizo que me enfrentara a las tintas de tatuar como si fuera \u00f3leo y no como esa pintura espec\u00edfica para hacer tatuajes, por eso creo que pude entender el material de otra manera, por ejemplo, si necesito m\u00e1s o menos fluidez, cu\u00e1les son los l\u00edmites de mi pigmento, crear colores espec\u00edficos cuando los necesito, poder trabajar con paletas reducidas y, por supuesto, entender que\u0301 tono es el adecuado para una piel u otra, o para lograr el resultado deseado\u201d.<\/p>\n

-\u00bfCu\u00e1nto tiempo le dedica a un tatuaje handpoke?<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>-\u201cSiempre es relativo, porque va a depender de la complejidad del dise\u00f1o, su tama\u00f1o en cent\u00edmetros y la ubicaci\u00f3n que tiene en el cuerpo, m\u00e1s la t\u00e9cnica con la que voy a pintar. En mis piezas y en mi t\u00e9cnica, en particular, es dif\u00edcil que en las obras que hago me demore menos de dos horas, a no ser que sean cosas muy peque\u00f1as. Pero he hecho obras de 10 a 15 cent\u00edmetros, con distintas complejidades en una jornada de cinco, seis, ocho y 10 horas. Y, en mi caso particular, utilizo una medida de aguja que es la segunda m\u00e1s peque\u00f1a, que mide 0,25 mil\u00edmetros, entonces, el punto es muy peque\u00f1ito y la textura de la piel tambi\u00e9n influye, por eso es muy relativo. En promedio la mayor\u00eda de mis piezas las hago en tres o cuatro horas, pero el m\u00ednimo es de dos y el m\u00e1ximo de ocho horas, aproximadamente\u201d.<\/p>\n

– Su trabajo lo ha expandido internacionalmente \u00bfc\u00f3mo ha sido esa experiencia?<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>-\u201cHa sido incre\u00edble y nunca lo imagin\u00e9 como se ha ido dando cada nueva etapa. Me fui a estudiar a Barcelona un a\u00f1o, lo que me permiti\u00f3 moverme libremente dentro de Europa. Luego de haber vivido y viajado en otro continente, puedo comparar la realidad latinoamericana y chilena en el mundo del tatuaje. Me siento muy contenta de que en nuestro pa\u00eds, en particular, haya una variedad de gente que se dedique a esta t\u00e9cnica o que est\u00e1 aprendiendo, y la est\u00e1 llevando a m\u00e1s de un estilo (realismo, ilustraci\u00f3n, geometr\u00eda, ornamentos, color, etc). Por ejemplo, en otros pa\u00edses se concentra m\u00e1s en un estilo en particular y no se desarrolla m\u00e1s all\u00e1 de todas las posibilidades que tiene, no porque no puedan, sino que todav\u00eda es algo \u2018nuevo\u2019 o en desarrollo y muchas veces al p\u00fablico le cuesta confiar en esta t\u00e9cnica manual.<\/p>\n

Actualmente, el tatuaje permite moverte por el mundo, mostrar tu trabajo y tener nuevas experiencias al mismo tiempo. Se vive mucho compa\u00f1erismo entre artistas, sin importar su procedencia y me pone contenta que podamos encontrar espacios amigables tan lejos de casa.<\/p>\n

He recibido invitaciones y tambi\u00e9n he pedido que me reciban de visita. He estado en Argentina, Espa\u00f1a, Alemania, Francia, Dinamarca, Portugal y China. China fue la experiencia que m\u00e1s me ha tocado el coraz\u00f3n, porque fue una invitaci\u00f3n formal de la due\u00f1a del estudio y ella fue una de mis primeras referentes cuando aprend\u00ed a tatuar. Entonces, esa invitaci\u00f3n fue muy especial y toc\u00f3 el centro de mi alma, llor\u00e9 varias veces de emoci\u00f3n y gratitud en ese viaje. Me recibieron con mucho amor en su estudio, les admiro enormemente y les tengo mucho cari\u00f1o\u201d.<\/p>\n

– \u00bfC\u00f3mo definir\u00eda su trabajo de tatuar manualmente sin m\u00e1quina?<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>-\u201cParticular, diferente, abstracto, porque desde adentro uno lo ve distinto a lo que ve la gente. Creo que mi trabajo no tiene una sola definici\u00f3n, t\u00e9cnicamente y desde la est\u00e9tica es abstracto, hay teor\u00eda del color, es minimalista y es experimental.<\/p>\n

A diferencia de la pintura y la fotograf\u00eda donde tengo libre acceso al lienzo, yo decido como trabajarlo. En cambio, en el tatuaje si la persona no est\u00e1 interesada en mi trabajo no tengo lienzo y no puedo hacer mis pinturas, entonces, yo dependo de esas personas; es un trabajo en equipo que requiere de mucha confianza en el proceso, conexi\u00f3n y comunicaci\u00f3n entre ambas partes, adem\u00e1s de la intimidad de una sesi\u00f3n.<\/p>\n

Siento que mi trabajo no puede tener una definici\u00f3n absoluta, adem\u00e1s que siempre est\u00e1 en constante cambio. Quiz\u00e1s me quedo con algo que me dijo mi profesor gu\u00eda en la \u00faltima tesis que trabaj\u00e9 y es que me ve\u00eda como una cient\u00edfica, porque siempre estaba investigando, cuestionando, pensando, analizando y probando todo, experimentando.<\/p>\n

Tambi\u00e9n es una herramienta utilizada como medio de expresi\u00f3n por las personas que se tat\u00faan, ya que hay gente que, a trav\u00e9s de sus tatuajes busca sanar traumas, celebrar etapas, cubrir cicatrices y\/o sentirse m\u00e1s c\u00f3modos con su cuerpo despu\u00e9s de hacerse un tatuaje. Involucra un universo de cosas que abarca temas ideol\u00f3gicos, psicol\u00f3gicos, de autoestima, vulnerabilidad, para conmemorar fechas o personas importantes, coleccionar recuerdos, entre otras. De cierto modo, las personas son como una galer\u00eda de arte en constante exposici\u00f3n, eso lo encuentro alucinante\u201d.<\/p>\n

– \u00bfC\u00f3mo se proyecta desarrollando esta t\u00e9cnica ancestral tan particular? <\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>-\u201cMe gustar\u00eda que se siga conociendo la t\u00e9cnica a nivel nacional e internacional, y que la gente entienda todo lo que involucra un proceso creativo. Eso igual tiene influencia de mi formaci\u00f3n acad\u00e9mica, porque nosotros como artistas, artesanos o creativos\/creadores tenemos que pasar por muchas etapas m\u00e1s all\u00e1 de lo concreto, el boceto o el resultado final de una obra, por ejemplo: lluvia de ideas, conceptualizaci\u00f3n de esas ideas, investigaci\u00f3n, historia, justificaci\u00f3n de las ideas, entre otras materias, es decir hay todo un aspecto te\u00f3rico en nuestro trabajo y la verdad, aunque muchas veces la gente no lo sepa mi trabajo tiene varias cosas detr\u00e1s.<\/p>\n

Entonces, me gustar\u00eda compartir eso, si bien amo vivir del arte me gustar\u00eda derribar ciertos limites desde el elitismo, creo que eso tiene que ver directamente con nuestro deber de artistas de comunicar y de educar. Yo hago un trabajo abstracto, minimalista que es muy conceptual en un mundo donde todo es figurativo, pero eso tiene una raz\u00f3n de ser y la gente comenz\u00f3 a confiar en ello, porque me dediqu\u00e9 a explicar y compartir mi proceso. A trav\u00e9s de mis redes sociales compart\u00eda fragmentos de los correos con la idea de mis clientes, mi propuesta, los bocetos y el resultado final (como una l\u00ednea de tiempo), as\u00ed encontr\u00e9 una manera did\u00e1ctica de explicar mi metodolog\u00eda.<\/p>\n

Quisiera que la gente no tenga miedo de acercase al arte, de contemplarlo y disfrutarlo, de aprender. Hoy en d\u00eda en el mercado del arte hay muchas gu\u00edas de qu\u00e9 nos deber\u00eda gustar o no. Se venden obras invisibles en miles de d\u00f3lares y, luego, quienes est\u00e1n fuera de la elite entienden nada. No quiero que la gente en su d\u00eda a d\u00eda se sienta con temor a decir cuando algo no les gusta, quiero que entiendan que es v\u00e1lido que algo no les guste y es normal. Que no nos guste una pintura famosa no nos hace ignorantes, muy distinto es entender lo t\u00e9cnico y apreciarlo, pero tenemos la libertad de decir s\u00ed o no a algo\u00bb.<\/p>\n

Instagram: @blekanddots<\/span><\/a><\/strong><\/p>\n

Fuente: Rafael Aucap\u00e1n Millaquipai, periodista Facultad de Arte<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Multidisciplinaria y licenciada en Arte por la Universidad de Playa Ancha, desarrolla este oficio desde 2019, a\u00f1o en que se dedic\u00f3 a tiempo completo a esta t\u00e9cnica manual no tradicional, que se caracteriza por introducir tinta en la piel punto por punto.<\/p>\n","protected":false},"author":10,"featured_media":177602,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[41,69,71],"tags":[],"class_list":["post-177498","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","","category-entrevistas","category-egresados","category-facultad-de-arte"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/177498","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/users\/10"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=177498"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/177498\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/media\/177602"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=177498"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=177498"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=177498"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}