{"id":194018,"date":"2025-12-11T16:16:54","date_gmt":"2025-12-11T19:16:54","guid":{"rendered":"https:\/\/www.upla.cl\/noticias\/?p=194018"},"modified":"2025-12-15T12:14:32","modified_gmt":"2025-12-15T15:14:32","slug":"doctorado-en-artes-integradas-realiza-coloquio-de-estudiantes-2025-con-dos-jornadas-de-reflexion-y-dialogo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/2025\/12\/11\/doctorado-en-artes-integradas-realiza-coloquio-de-estudiantes-2025-con-dos-jornadas-de-reflexion-y-dialogo\/","title":{"rendered":"Doctorado en Artes Integradas realiza Coloquio de Estudiantes 2025 con dos jornadas de reflexi\u00f3n y di\u00e1logo"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Con dos jornadas completas de di\u00e1logo cr\u00edtico, reflexi\u00f3n interdisciplinaria y presentaci\u00f3n de avances investigativos, se realiz\u00f3 el Coloquio de Estudiantes 2025 \u201cInvestigaciones y Pr\u00e1cticas Situadas en torno a las Artes Integradas\u201d<\/strong> organizado por el Doctorado en Artes Integradas de la Universidad de Playa Ancha (UPLA)<\/strong><\/a>, un espacio acad\u00e9mico que reuni\u00f3 a estudiantes de distintas cohortes para compartir el estado de sus investigaciones doctorales, ya sea en formato tradicional o a trav\u00e9s de pr\u00e1cticas art\u00edsticas como proceso de generaci\u00f3n de conocimiento.<\/p>\n

La actividad, organizada por el Doctorado en Artes Integradas, se ha consolidado como un hito anual para la comunidad acad\u00e9mica, ya que permite observar la diversidad de enfoques, metodolog\u00edas y pr\u00e1cticas que nutren este programa \u00fanico en su tipo. Durante ambos d\u00edas de trabajo, cada estudiante realiz\u00f3 una ponencia o instalaci\u00f3n-performance, acompa\u00f1ada por un comentarista externo al programa, seleccionado por el propio doctorando. Esta figura, explic\u00f3 la coordinadora del doctorado, Ver\u00f3nica Sentis Herrmann,<\/strong> tiene un papel fundamental para promover miradas nuevas sobre los procesos de investigaci\u00f3n.<\/p>\n

\u201cSe llama coloquio de estudiantes, porque el punto es que ellos nos expongan desde sus investigaciones embrionarias \u2014que corresponden a estudiantes de primer a\u00f1o\u2014 hasta los dise\u00f1os de investigaci\u00f3n de segundo a\u00f1o y los avances de tesis de quienes ya est\u00e1n en tercer a\u00f1o\u201d, sostuvo Sentis. Adem\u00e1s, destac\u00f3 que el programa considera dos modalidades de tesis: la modalidad de tesis te\u00f3rica tradicional y la modalidad de pr\u00e1ctica art\u00edstica como investigaci\u00f3n, que genera conocimiento \u201cdesde los procesos de ensayo y laboratorio de cada una de estas pr\u00e1cticas\u201d. En este contexto, precis\u00f3 que la instancia busca fortalecer las investigaciones mediante retroalimentaciones externas: \u201cEl estudiante o la estudiante expone y un moderador externo (\u2026) comenta y aporta desde una perspectiva colaborativa, otras perspectivas que cree le van a permitir ampliar su investigaci\u00f3n doctoral\u201d.<\/p>\n

Investigaciones que abren caminos: asombro, pensamiento encarnado y archivos invisibilizados<\/strong><\/p>\n

Entre las presentaciones destacadas se encuentra la ponencia de Paula Caballer\u00eda,<\/strong> quien junto al comentarista Christian B\u00e1ez<\/strong>, comparti\u00f3 avances de su tesis titulada El asombro en los procesos de producci\u00f3n art\u00edstica transdisciplinarios del artista: el caso Claudio di Girolamo.<\/strong> Una aproximaci\u00f3n epistemol\u00f3gica, hermen\u00e9utica y afectiva al conocimiento art\u00edstico. Su investigaci\u00f3n parte de un v\u00ednculo afectivo y cr\u00edtico con la obra del multifac\u00e9tico creador \u2014pintor, escritor, cineasta\u2014 cuya pr\u00e1ctica, seg\u00fan Caballer\u00eda, escapa de cualquier intento de clasificaci\u00f3n disciplinar.<\/p>\n

\u201cMe sent\u00ed profundamente interpelada por su trabajo. Se mov\u00eda entre la pintura, la escritura y el cine\u201d, afirm\u00f3 durante su presentaci\u00f3n, enmarcando su investigaci\u00f3n en la pregunta por c\u00f3mo el asombro opera en las dimensiones biol\u00f3gica, afectiva y art\u00edstica del proceso creativo de di Girolamo. La autora propone entender la transdisciplinariedad no como un concepto meramente acad\u00e9mico, sino como una forma de habitar el mundo: \u201cPara Claudio, dedicarse a una sola cosa no era una elecci\u00f3n, era una imposibilidad vital\u201d.<\/p>\n

Caballeria integra documentos, testimonios y archivos del propio di Girolamo, junto con lecturas de Maturana y Barthes,<\/strong> para desarrollar una herramienta hermen\u00e9utica que permita comprender c\u00f3mo el asombro puede ser, simult\u00e1neamente, motor creativo y estructura anal\u00edtica. Su hip\u00f3tesis plantea que el asombro sostiene lo que denomina el \u201cmejunje autoral\u201d del artista, una alquimia que no subordina una disciplina a otra: \u201cLa transdisciplinariedad como mejunje autoral\u201d, afirm\u00f3, agregando que para di Girolamo esta mezcla era \u201cuna forma de pensamiento encarnada\u201d.<\/p>\n

Asimismo, destac\u00f3 el car\u00e1cter arriesgado y comprometido de su investigaci\u00f3n: \u201cNadie ha abordado su trabajo autoral como un tejido \u00fanico, complejo, vulnerable y potente. Creo que esta tesis tiene rasgo de riesgo (\u2026) No busca definir a Claudio, sino que siga diciendo. M\u00e1s que una investigaci\u00f3n acad\u00e9mica, es un compromiso\u201d.<\/p>\n

Por su parte, Claudia Vega Ortiz<\/strong> present\u00f3 avances de su investigaci\u00f3n titulada Cr\u00edtica ante la Invisibilizaci\u00f3n: Dispositivo Art\u00edstico para Archivos Fragmentados. El Caso de Rosa Rivas Acu\u00f1a<\/strong>, junto a comentarios de Patricia Art\u00e9s.<\/strong> Su trabajo se sit\u00faa en el cruce entre arte, memoria y cr\u00edtica pol\u00edtica, proponiendo un enfoque que tensiona las formas tradicionales de representaci\u00f3n del archivo.<\/p>\n

\u201cPara intervenir en la memoria, primero se debe deconstruir la noci\u00f3n misma del archivo, lejos de un repositorio pasivo y neutral\u201d, afirm\u00f3 Vega. Su propuesta nace de la identificaci\u00f3n de los l\u00edmites de las narrativas que buscan completar vac\u00edos o silencios, las cuales pueden caer en riesgos de revictimizaci\u00f3n: \u201cIntentar llenar los vac\u00edos del archivo con una reconstrucci\u00f3n narrativa abre un riesgo a revictimizaci\u00f3n\u201d, advirti\u00f3. En respuesta, plantea un giro metodol\u00f3gico: \u201cPasar de representar lo ausente a hacer la ausencia una representaci\u00f3n misma\u201d.<\/p>\n

El objetivo general de su tesis es configurar un dispositivo de intervenci\u00f3n art\u00edstica que permita trabajar con archivos silenciados, haciendo presente cr\u00edticamente la violencia de la invisibilizaci\u00f3n estructural. Su investigaci\u00f3n se desarrolla en tres fases: cartograf\u00eda, experimentaci\u00f3n performativa y formalizaci\u00f3n, proceso que articula tanto reflexi\u00f3n te\u00f3rica como pr\u00e1ctica art\u00edstica situada.<\/p>\n

Ponencias, instalaciones y performance doctorales<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>En esta jornada, dedicada a la investigaci\u00f3n en artes, creadoras y creadores presentaron avances de tesis doctorales y trabajos te\u00f3ricos-pr\u00e1cticos que abordan problem\u00e1ticas contempor\u00e1neas desde perspectivas interdisciplinarias. Entre ellos, destac\u00f3 la ponencia de Mara Santib\u00e1\u00f1ez, Hacia el paisaje impropio; De un cuerpo que pinta la postnaturaleza, acompa\u00f1ada por los comentarios de Pedro Donoso. A su vez, Fabiola Leiva-Ca\u00f1ete expuso De artesan\u00edas y curadur\u00edas, una reflexi\u00f3n que tensiona y pone en di\u00e1logo diversas pr\u00e1cticas, con la retroalimentaci\u00f3n de Joselyne Contreras. En el \u00e1mbito de la danza, Guillermo Becar present\u00f3 Desplazamientos compositivos en torno a las danzas de especificidad espacial, investigaci\u00f3n analizada junto a Tania Medalla.<\/p>\n

El cruce entre territorio y arte tambi\u00e9n estuvo presente con Rodolfo Mu\u00f1oz, quien comparti\u00f3 Tensi\u00f3n urbana, un trabajo que explora imaginarios y representaciones del paisaje en el Valpara\u00edso contempor\u00e1neo, comentado por Pablo Aravena. La dimensi\u00f3n sonora fue abordada por Mar\u00eda Carolina L\u00f3pez con El Sonido De-Lira, una po\u00e9tica de la instrucci\u00f3n vocal, acompa\u00f1ada por Alejandro Banda. Asimismo, Jenny Pino profundiz\u00f3 en la experiencia del cuerpo que envejece mediante su investigaci\u00f3n Huellas de un camino, con comentarios de Marla Freire.<\/p>\n

Las artes perform\u00e1ticas y visuales tuvieron una presencia significativa. Mauricio Toro Goya present\u00f3 Un cuerpo que habla sin voz, obra comentada por Andr\u00e9s Tello, mientras que Elisa Donoso desarroll\u00f3 Corpo-cartograf\u00eda del silencio, una propuesta que articula memoria, cuerpo e infancias marginales, analizada por Patricio C\u00e1raves. En el \u00e1mbito digital, Duberly Saavedra de Polo propuso Micelio virtual: Pr\u00e1cticas creativas en la era digital, con comentarios de Paula Barrientos.<\/p>\n

La reflexi\u00f3n cr\u00edtica sobre la imagen contempor\u00e1nea estuvo a cargo de Francisco Calvo,<\/strong> quien present\u00f3 De la perspectiva al c\u00e1lculo, investigaci\u00f3n comentada por Juan Paulo Alarc\u00f3n. Por su parte, Camilo Undurraga abord\u00f3 los or\u00edgenes y tradiciones del arte callejero en Consideraciones para una historia del arte callejero en Chile, acompa\u00f1ado por Cecilia Olivares. Desde una perspectiva perform\u00e1tica, \u00c1lvaro Miranda present\u00f3 Tecnoest\u00e9tica de la agon\u00eda, con comentarios de Carlos Ravest, mientras que M\u00f3nica Pinto desarroll\u00f3 Notas al margen sobre escrituras de la danza en Chile, an\u00e1lisis retomado por Patricio Landaeta.<\/p>\n

Finalmente, la dimensi\u00f3n ritual y la pregunta como gesto creativo se hicieron presentes con Jos\u00e9 Manuel Aguirre, quien expuso La muerte como gesto, comentado por Javiera Brignardello, y Gema Contreras, quien present\u00f3 Devenir pregunta(s): Palabre-ando entre movimientos y (con)textos, con retroalimentaci\u00f3n de Daniela L\u00f3pez. En su conjunto, estas investigaciones evidencian la vitalidad, diversidad y profundidad del pensamiento art\u00edstico contempor\u00e1neo.<\/p>\n

El Coloquio de Estudiantes 2025 reafirm\u00f3 la esencia del Doctorado en Artes Integradas:<\/strong> un programa que promueve la investigaci\u00f3n situada, la experimentaci\u00f3n, el di\u00e1logo entre disciplinas y la construcci\u00f3n colectiva del pensamiento cr\u00edtico. Durante ambas jornadas, se hizo evidente la diversidad de enfoques \u2014desde el an\u00e1lisis del asombro como motor creativo hasta los debates sobre memoria y archivo\u2014 que configuran un campo de estudio en permanente transformaci\u00f3n.<\/p>\n

La coordinaci\u00f3n destac\u00f3 que estas instancias no solo fortalecen las tesis en curso, sino que permiten consolidar una comunidad doctoral activa, reflexiva y comprometida con los desaf\u00edos contempor\u00e1neos de las artes.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

La actividad se consolid\u00f3 como un hito anual para la comunidad acad\u00e9mica, ya que permiti\u00f3 observar la diversidad de enfoques, metodolog\u00edas y pr\u00e1cticas que nutren este programa \u00fanico en su tipo.<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":194019,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[51,96,40,101,97,71,43,85],"tags":[],"class_list":["post-194018","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","","category-academia","category-academicos","category-destacados","category-docencia","category-estudiantes","category-facultad-de-arte","category-investigacion","category-postgrados"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/194018","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=194018"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/194018\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":194131,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/194018\/revisions\/194131"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/media\/194019"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=194018"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=194018"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=194018"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}