{"id":194263,"date":"2025-12-22T15:30:12","date_gmt":"2025-12-22T18:30:12","guid":{"rendered":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/?p=194263"},"modified":"2025-12-22T15:35:32","modified_gmt":"2025-12-22T18:35:32","slug":"sonidos-que-forman-abya-yala-y-la-musica-como-acto-colectivo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/2025\/12\/22\/sonidos-que-forman-abya-yala-y-la-musica-como-acto-colectivo\/","title":{"rendered":"Sonidos que forman: Abya Yala y la m\u00fasica como acto colectivo"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a><\/p>\n

Desde 2012, el Ensamble Latinoamericano Abya Yala se ha consolidado como un importante elenco art\u00edstico de la Universidad de Playa Ancha, destac\u00e1ndose por un repertorio de ra\u00edz latinoamericana, vinculado con la tradici\u00f3n del territorio. A trav\u00e9s de sus instrumentos y melod\u00edas, la agrupaci\u00f3n se ha presentado en diversos escenarios de la regi\u00f3n y del pa\u00eds, compartiendo una propuesta musical que pone en valor las identidades sonoras de Am\u00e9rica Latina.<\/p>\n

Actualmente, dirigido por el acad\u00e9mico Rodrigo Montes Anguita<\/strong>, el Ensamble se estructura en dos instancias formativas: una inicial y otra de car\u00e1cter avanzado, ambas con presentaciones constantes en establecimientos educacionales, centros culturales y distintos espacios de la regi\u00f3n. Su trayectoria, junto con las composiciones interpretadas y desarrolladas para la agrupaci\u00f3n, dan cuenta de un importante aporte art\u00edstico y pedag\u00f3gico, as\u00ed como de la destreza y el proceso de formaci\u00f3n musical de las y los estudiantes.<\/p>\n

En este sentido, Abya Yala busca ofrecer un espacio permanente de experimentaci\u00f3n y pr\u00e1ctica, orientado al perfeccionamiento de las t\u00e9cnicas de interpretaci\u00f3n instrumental y al ejercicio del quehacer musical.<\/p>\n

Durante el 2025, la agrupaci\u00f3n se adjudic\u00f3 un fondo de cultura que les permitir\u00e1 grabar su nuevo trabajo discogr\u00e1fico. Sobre este proceso, sus hitos de cierre de a\u00f1o y la proyecci\u00f3n del ensamble, conversamos con Rodrigo Montes, quien ha dirigido esta instancia durante a\u00f1os, siendo testigo de su crecimiento a lo largo del tiempo.<\/p>\n

-Este a\u00f1o se adjudicaron un Fondo de la M\u00fasica que les permitir\u00e1 grabar un nuevo trabajo discogr\u00e1fico, \u00bfC\u00f3mo visualiza aquel proceso y cu\u00e1les son sus desaf\u00edos?<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>\u00abEste es un resultado que est\u00e1bamos esperando hace bastante tiempo, porque hab\u00edamos postulado anteriormente y no nos hab\u00eda ido bien. Visualizamos esta oportunidad como algo que nos va a permitir trabajar, dejar registradas nuestras m\u00fasicas, y el proyecto adem\u00e1s tiene financiamiento para hacer trabajo de difusi\u00f3n en redes sociales, en prensa, trabajar con una persona que se encargue precisamente de la difusi\u00f3n.<\/p>\n

Esperamos grabar en Santiago, en un estudio importante de nuestro pa\u00eds, que nos va a permitir hacer tanto el registro como la mezcla profesional, y la posproducci\u00f3n en general. Tambi\u00e9n podremos hacer un dise\u00f1o acorde a la est\u00e9tica del Ensamble, y lanzamientos en espacios importantes de la regi\u00f3n. Tenemos comprometido el Teatro Municipal de Vi\u00f1a del Mar, el teatro del Parque Cultura de Valpara\u00edso, entre otros espacios.<\/p>\n

Obviamente, tener una grabaci\u00f3n profesional nos permite mover el trabajo en otros espacios que quiz\u00e1s antes no hab\u00edamos podido, y compartir estos resultados con distintas personas fuera de la regi\u00f3n de Valpara\u00edso, que es uno de nuestros objetivos. Ojal\u00e1 el pr\u00f3ximo a\u00f1o podamos realizar una gira con este disco. La grabaci\u00f3n ser\u00eda en enero, y se producir\u00eda antes de mayo del pr\u00f3ximo a\u00f1o, para tener el resultado total y comenzar con los lanzamientos en el primer semestre del 2026\u00bb.<\/p>\n

-\u00bfEn qu\u00e9 han podido trabajar en este sentido, c\u00f3mo proyectan el desaf\u00edo de ac\u00e1 al pr\u00f3ximo a\u00f1o?<\/strong><\/p>\n

\u00abLo que tenemos a la fecha son todas las creaciones, composiciones estudiadas, montadas y tocadas. Hace tiempo hemos venido haciendo este repertorio y ya est\u00e1 bastante maduro, lo que es un avance importante, pero tambi\u00e9n debemos prepararnos para grabar, que es un trabajo distinto al de montar el repertorio para ser tocado en vivo.
\nEstamos ordenando la grabaci\u00f3n, c\u00f3mo lo vamos a realizar para optimizar al m\u00e1ximo las horas de estudio. Hay un trabajo previo de montaje de las obras, pensadas en el proceso de grabaci\u00f3n antes del mismo\u00bb.<\/p>\n

-\u00bfC\u00f3mo describir\u00edas la oportunidad de llevar esto a cabo para el Ensamble, con miembros que a\u00fan est\u00e1n en formaci\u00f3n, reconoci\u00e9ndose en su profesi\u00f3n y en la m\u00fasica?<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>\u00abA lo largo de los 14 a\u00f1os que llevamos, han ocurrido varios hitos: 2 libros, 1 disco, la grabaci\u00f3n de un concierto en vivo, el documental que registramos con UPLA TV. Entonces, si bien van cambiando los integrantes, algunos de ellos han participado en m\u00e1s de uno de estos hitos. Por lo tanto, llevar a cabo esta grabaci\u00f3n constituye una oportunidad, quiz\u00e1s distinta a las anteriores, ya que es la primera vez que lo vamos a hacer con un financiamiento externo.<\/p>\n

Las veces anteriores, hemos trabajado con financiamientos propios, con ayuda de algunas organizaciones que han contribuido, con proyectos de otras personas que nos han invitado, entre otros casos. Este disco en particular tiene eso de ser un fondo concursable importante.<\/p>\n

El ensamble tiene estudiantes que est\u00e1n todav\u00eda en formaci\u00f3n, pero mayoritariamente tiene profesores que egresaron de la Universidad Playa Ancha, tambi\u00e9n de la Pontificia Universidad Cat\u00f3lica de Valpara\u00edso, en algunos casos. Por lo tanto, ya tienen experiencia en distintas agrupaciones, en grabaciones, y esperamos que esa ese conocimiento se traspase tambi\u00e9n a quienes est\u00e1n en una etapa m\u00e1s formativa y pueda haber un complemento entre ambos\u00bb.<\/p>\n

Espacio seguro y colaborativo<\/strong><\/h4>\n

-Estabas comentando esto, pero quisiera profundizar en este impacto que puedes ver en las y los estudiantes que son parte del Ensamble. \u00bfQu\u00e9 observas?<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>\u00abComo agrupaci\u00f3n, parte de nuestro objetivo es que el Ensamble sea un espacio seguro, amable, colaborativo, en el que todos nos hagamos parte en distintas medidas de la construcci\u00f3n del mismo. Eso se refleja en dividirnos el trabajo, tratar de referirnos entre nosotros siempre con respeto, y cuidar una cuesti\u00f3n tan importante y trascendental como es la dimensi\u00f3n humana.<\/p>\n

M\u00e1s all\u00e1 de lo art\u00edstico y lo pedag\u00f3gico que nosotros promovemos, hay un profundo compromiso dentro de este colectivo, de una humanidad compartida, que se puede mostrar\u00a0cuando nosotros tocamos en vivo. Hay cosas que no se ven y, en definitiva, cuyo resultado al tocar en vivo se va a expresar a trav\u00e9s de los sonidos, porque adem\u00e1s nosotros hacemos m\u00fasica instrumental, no tenemos voces. Son nuestros sonidos los que hablan por nosotros.<\/p>\n

\"\"<\/a>Esperamos siempre que este espacio impacte desde esta dimensi\u00f3n. Creemos que lo logramos porque, habitualmente, tenemos contacto con exintegrantes del Ensamble que ya ejercen como docentes y siempre reconocen eso. Eso da cuenta de ese esp\u00edritu que menciono. Se potencia m\u00e1s a\u00fan cuando los integrantes van a sus lugares de trabajo y pueden hacer carne esto con sus estudiantes, en sus proyectos. Se genera la posibilidad de amplificar todas estas caracter\u00edsticas cuando trabajamos con personas. Eso nos conecta con la esencia de lo que es ser profesor, con lo que significa ense\u00f1ar y c\u00f3mo la m\u00fasica puede transformar vidas\u00bb.<\/p>\n

Entiendo que apelaron a este proceso con el primer veredicto del fondo, \u00bfC\u00f3mo describir\u00edas esta experiencia?<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>\u00abS\u00ed, nosotros concursamos para la convocatoria 2025, es decir, hicimos el proyecto en julio del a\u00f1o pasado. Tuvimos una interpretaci\u00f3n de las bases que no eran lo suficientemente claras en relaci\u00f3n con los derechos de autor. Todas las obras que grabamos nosotros o que vamos a grabar son piezas que se han compuesto para el Ensamble o que se han adaptado para el mismo.<\/p>\n

Ten\u00edamos todas las cartas de derecho de autor que pidi\u00f3 el proyecto, pero estaban anexadas incorrectamente, por un problema de interpretaci\u00f3n nuestro. Entonces, quedamos fuera de base. Hicimos la apelaci\u00f3n y el sali\u00f3 en octubre de este a\u00f1o. A principios del mes nos dijeron que, efectivamente, estaban los documentos. Posteriormente, se evalu\u00f3 y dos semanas despu\u00e9s, nos adjudicaron el fondo.<\/p>\n

Fue una gran alegr\u00eda, porque de verdad hab\u00edamos dado esto por perdido. Hemos podido consolidar una agrupaci\u00f3n con ciertos integrantes que ya tienen experiencia, lo que hace que el proyecto est\u00e9ticamente, art\u00edsticamente, pueda crecer. Hac\u00eda falta el disco para poder seguir caminando por ah\u00ed\u00bb.<\/p>\n

-Durante noviembre asistieron al XV encuentro binacional de orquestas latinoamericanas COLCHI, y pudieron participar de otras presentaciones en la capital. \u00bfC\u00f3mo fueron estas experiencias?<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>\u00abTodas las presentaciones que realizamos en Santiago estaban en el marco del encuentro. Creo que el hito m\u00e1s importante fue tocar en el frontis de La Moneda<\/strong>, con una producci\u00f3n de sonido y de iluminaci\u00f3n y fue importante por todo lo que simboliza ese espacio y que, como parte de la directiva de la corporaci\u00f3n, evidenci\u00e9 todo lo que cost\u00f3 poder conseguir tocar ah\u00ed, que era un anhelo nuestro. Fue un a\u00f1o entero de gestiones, entonces para los integrantes fue muy significativo estar ah\u00ed.<\/p>\n

Tambi\u00e9n hubo mucho p\u00fablico, lo que nos llam\u00f3 mucho la atenci\u00f3n. A la vez pudimos compartir con una de nuestras agrupaciones de referencia, Arak Pacha, y con un gran m\u00fasico nacional, el saxofonista, compositor y productor Andr\u00e9s P\u00e9rez, quien nos dedic\u00f3 lindas palabras por el trabajo que realizamos\u00bb.<\/p>\n

Compromiso social<\/strong><\/h4>\n

Volviendo a lo que habl\u00e1bamos anteriormente, \u00bfC\u00f3mo crees que estos ejercicios son algo positivo para quienes conforman el ensamble durante su formaci\u00f3n acad\u00e9mica?<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>\u00abVeo que la participaci\u00f3n en los encuentros como el binacional de orquestas latinoamericanas COLCHI, donde asistimos desde el a\u00f1o 2014, ha sido un aporte importante para la reflexi\u00f3n pedag\u00f3gica y entender que, si bien podemos tener una dimensi\u00f3n art\u00edstica y un deseo por hacer lo mejor que podamos en el arte musical, nunca debemos perder de vista que somos profesores de m\u00fasica, que vamos a formar a personas en la m\u00fasica.<\/p>\n

Cuando uno ve a chicos de distintas edades, peque\u00f1itos, adolescentes, tocando instrumentos de manera tan maravillosa y compartiendo entre ellos, colaborando, ense\u00f1\u00e1ndose, tocando juntos, uno comprende que la m\u00fasica, en esencia, es un acto social. Podemos aprender a relacionarnos a trav\u00e9s de la m\u00fasica, de los sonidos. Se puede aportar con ella significativamente a construir un mundo mejor.<\/p>\n

Lo cierto es que en estas instancias uno vive una energ\u00eda distinta, y siento que cada a\u00f1o que vamos, hay un importante compromiso social con esta actividad y con lo que significa participar ac\u00e1. Quienes asisten quedan impactados y motivados para poder seguir trabajando y seguir aport\u00e1ndoles tambi\u00e9n a estos ni\u00f1os y j\u00f3venes desde el lugar que ocupamos como Universidad.<\/p>\n

\"\"<\/a>Hay material audiovisual que hemos generado tambi\u00e9n para la ense\u00f1anza, libros de did\u00e1ctica con repertorio, hemos hecho cursos, y todo esa idea de generar material para el aprendizaje, deviene un poco del impacto que generan estas instancias. En todos los lugares nos vamos con esta sensaci\u00f3n de que sabemos lo que hacemos, porque hemos construido una idea de lo que somos a partir de lo que hacemos, basados en un proceso de reflexi\u00f3n colectiva que est\u00e1 atravesado por el impacto que generan para nosotros estas experiencias.<\/p>\n

Creo que ese compromiso nunca lo hemos perdido, y se refleja en c\u00f3mo nos reciben y nos perciben en el Encuentro, o en los colegios que habitualmente visitamos, espacios culturales, teatros, en los distintos lugares en los que hemos podido ir a lo largo de este a\u00f1o a presentar nuestra propuesta art\u00edstica y pedag\u00f3gica\u00bb.<\/p>\n

Fuente: Valentinne Rudolphy Gahona, periodista Elencos de la Direcci\u00f3n General de Vinculaci\u00f3n con el Medio<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Con m\u00e1s de una d\u00e9cada rescatando la identidad sonora de Am\u00e9rica Latina, el Ensamble Abya Yala se prepara para un nuevo hito: la grabaci\u00f3n de su pr\u00f3ximo disco. Su director, Rodrigo Montes Anguita, profundiza en este proceso creativo y en el rol pedag\u00f3gico de este elenco clave para la UPLA.<\/p>\n","protected":false},"author":10,"featured_media":194286,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[41,71,411],"tags":[],"class_list":["post-194263","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","","category-entrevistas","category-facultad-de-arte","category-educacion-musical"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/194263","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/users\/10"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=194263"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/194263\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":194305,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/194263\/revisions\/194305"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/media\/194286"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=194263"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=194263"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=194263"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}