{"id":197834,"date":"2026-05-20T15:32:44","date_gmt":"2026-05-20T19:32:44","guid":{"rendered":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/?p=197834"},"modified":"2026-05-21T18:57:23","modified_gmt":"2026-05-21T22:57:23","slug":"estudiantes-de-licenciatura-en-arte-upla-transforman-palquico-en-un-laboratorio-de-creacion-memoria-y-accion-comunitaria","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/2026\/05\/20\/estudiantes-de-licenciatura-en-arte-upla-transforman-palquico-en-un-laboratorio-de-creacion-memoria-y-accion-comunitaria\/","title":{"rendered":"Estudiantes de Licenciatura en Arte UPLA transforman Palquico en un laboratorio de creaci\u00f3n, memoria y acci\u00f3n comunitaria"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>En el coraz\u00f3n de la provincia de Petorca<\/strong>, en un territorio profundamente marcado por la crisis h\u00eddrica y por intensas transformaciones socioambientales, estudiantes de la carrera de Licenciatura en Arte de la Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha participaron en la residencia \u201cLaboratorio Transmedia Palquico 2026: Arte, Territorio y Cambio Clim\u00e1tico\u201d,<\/strong> una experiencia de investigaci\u00f3n\u2013creaci\u00f3n que convirti\u00f3 el arte en una herramienta de observaci\u00f3n, di\u00e1logo y acci\u00f3n comunitaria.<\/p>\n

Durante tres intensas jornadas, realizadas entre el 7 y 9 de mayo, la localidad de Palquico se transform\u00f3 en un laboratorio vivo donde dibujo, performance, instalaci\u00f3n, fotograf\u00eda, gr\u00e1fica expandida y mediaci\u00f3n art\u00edstica se articularon con las memorias del territorio y las experiencias de sus habitantes.<\/strong> Lejos de los formatos tradicionales de exhibici\u00f3n, el proyecto propuso una pr\u00e1ctica art\u00edstica situada, capaz de emerger desde el paisaje y dialogar con los conflictos ecol\u00f3gicos, hist\u00f3ricos y sociales que afectan a la zona.<\/p>\n

La iniciativa fue financiada por el FNDR 8% Cultura 2025 del Gobierno Regional de Valpara\u00edso y ejecutada por la Asociaci\u00f3n Gremial Minera de Petorca,<\/strong> bajo la coordinaci\u00f3n de Eduardo Saavedra, en colaboraci\u00f3n con la Municipalidad de Petorca, vecinos de la localidad y la Agrupaci\u00f3n de Apoyo al Emprendimiento de la Ruta E37-D. La participaci\u00f3n de la Universidad de Playa Ancha fortaleci\u00f3 el v\u00ednculo entre formaci\u00f3n art\u00edstica universitaria y trabajo territorial, integrando a estudiantes y acad\u00e9micos en una experiencia de aprendizaje profundamente conectada con la realidad local.<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>El agua como territorio en disputa<\/strong><\/p>\n

Bajo el eje curatorial \u201cEl agua como territorio en disputa: cuerpo, memoria y futuro\u201d, la residencia invit\u00f3 a las y los estudiantes a reflexionar sobre la escasez h\u00eddrica y sus efectos en la vida cotidiana mediante pr\u00e1cticas art\u00edsticas contempor\u00e1neas.<\/strong> En este contexto, el arte fue concebido como un lenguaje sensible para pensar el territorio y generar nuevas formas de relaci\u00f3n entre conocimiento, comunidad y experiencia.<\/p>\n

El acad\u00e9mico de la Facultad de Arte y coordinador de la participaci\u00f3n de la UPLA, Mario Ibarra Catal\u00e1n, destac\u00f3 el car\u00e1cter transformador de la iniciativa: \u201cEn Palquico comprendimos que el arte no llega al territorio para imponer una forma, sino para escuchar lo que el paisaje, la memoria y las personas ya contienen.<\/strong> La creaci\u00f3n surge como una pr\u00e1ctica de encuentro, donde estudiantes y comunidad construyen juntos nuevas maneras de imaginar el futuro\u201d.<\/p>\n

\"\"<\/a>Museo Palquico: una instalaci\u00f3n perform\u00e1tica sobre escasez h\u00eddrica, memoria y resistencia<\/strong><\/p>\n

Uno de los hitos de la residencia fue la instalaci\u00f3n \u201cMuseo Palquico\u201d, una estructura construida a partir de una carpa intervenida con dibujos y pinturas realizados junto a habitantes de la comunidad y estudiantes de la escuela local.<\/strong> La obra funcion\u00f3 como un museo ef\u00edmero y comunitario, donde el mapa de la localidad dej\u00f3 de ser una representaci\u00f3n est\u00e1tica para convertirse en una experiencia viva de inscripci\u00f3n colectiva.<\/p>\n

Desde el interior de esta estructura emergi\u00f3 una figura perform\u00e1tica encarnada por Mario Ibarra, cubierta con fibras vegetales y materiales org\u00e1nicos recolectados en el entorno. Su apariencia evocaba un cuerpo-\u00e1rbol erosionado por la sequ\u00eda, absorbido por el paisaje y transformado en vestigio de un ecosistema en crisis.<\/p>\n

Durante la acci\u00f3n, el performer manipul\u00f3 estructuras compuestas por botellas pl\u00e1sticas ensambladas, semejantes a ra\u00edces o artefactos precarios destinados a transportar agua, aludiendo a la fragilidad de este recurso esencial.<\/p>\n

En contrapunto, la estudiante Renata Tapia represent\u00f3 simb\u00f3licamente el agua. Vestida de blanco y azul, su desplazamiento gener\u00f3 la imagen de un cauce que recorr\u00eda lentamente el espacio.<\/strong> La larga extensi\u00f3n de su vestuario se arrastraba sobre el suelo como un r\u00edo interrumpido, estableciendo una poderosa met\u00e1fora visual sobre la tensi\u00f3n entre contaminaci\u00f3n y pureza, ausencia y permanencia, destrucci\u00f3n y esperanza.<\/p>\n

\u201cNo quisimos ilustrar la crisis ambiental, sino volverla visible a trav\u00e9s del cuerpo, la materia y la experiencia compartida. El arte permite que aquello que parece abstracto se vuelva emocionalmente tangible\u201d, se\u00f1al\u00f3 Ibarra.<\/p>\n

\"\"<\/a>Cartograf\u00eda emocional creada junto a la comunidad<\/strong><\/p>\n

La residencia incorpor\u00f3 un intenso trabajo comunitario desarrollado en la escuela de la localidad con ni\u00f1as, ni\u00f1os y j\u00f3venes, en el marco de la metodolog\u00eda \u201cEscuelas Creativas Sostenibles\u201d.<\/strong> A trav\u00e9s de un taller participativo, estudiantes universitarios y escolares construyeron una gran cartograf\u00eda emocional mediante dibujo, pintura, collage y relatos sobre la memoria del territorio.<\/p>\n

Estas acciones transformaron el espacio educativo en un laboratorio abierto de mediaci\u00f3n art\u00edstica, donde el dibujo oper\u00f3 como herramienta de encuentro, escucha y reflexi\u00f3n colectiva. El mapa resultante no s\u00f3lo represent\u00f3 el territorio, sino tambi\u00e9n las emociones, recuerdos y preocupaciones de sus habitantes.<\/p>\n

\"\"<\/a>Exposici\u00f3n final: una cartograf\u00eda visual de la experiencia<\/strong><\/p>\n

Al t\u00e9rmino de la residencia, la comunidad de Palquico particip\u00f3 en una exposici\u00f3n abierta realizada en la escuela local, que reuni\u00f3 los principales resultados del laboratorio.<\/strong><\/p>\n

Desde una perspectiva de investigaci\u00f3n\u2013creaci\u00f3n, la residencia dio origen a una amplia variedad de propuestas visuales y procesuales.<\/strong> Las obras fueron presentadas como configuraciones relacionales, en las que objetos cotidianos y elementos naturales adquirieron nuevos significados al ser reorganizados como dispositivos po\u00e9ticos de memoria y reflexi\u00f3n cr\u00edtica.<\/p>\n

Entre las obras destacaron:<\/strong><\/p>\n

– Cartograf\u00eda emocional construida con tierra, piedras, restos vegetales y relatos locales.
\n– Gr\u00e1fica expandida, donde la carpa intervenida se convirti\u00f3 en una superficie cartogr\u00e1fica de escritura y dibujo colectivo.
\n– Fanzines art\u00edsticos concebidos como archivos visuales del proceso de observaci\u00f3n y exploraci\u00f3n territorial.
\n\"\"<\/a>– Instalaciones con materiales org\u00e1nicos y objetos encontrados, incluyendo fragmentos \u00f3seos, piedras, textiles erosionados y vestigios rescatados del cauce seco del r\u00edo.
\n– Fotograf\u00edas suspendidas que documentaron las acciones realizadas y retrataron a los habitantes del lugar.<\/p>\n

Las im\u00e1genes conformaron un archivo visual del proceso creativo, mientras que las mesas expositivas reunieron dibujos, peque\u00f1as esculturas, ensamblajes y materiales recolectados en el territorio. La disposici\u00f3n de las obras reforz\u00f3 la idea de que el arte no es un objeto aislado, sino el resultado de un proceso colectivo que integra observaci\u00f3n, experimentaci\u00f3n y di\u00e1logo con el entorno.<\/p>\n

La muestra concluy\u00f3 en un ambiente de profundo reconocimiento comunitario. Los aplausos y la participaci\u00f3n activa de vecinos, autoridades, estudiantes y docentes evidenciaron el impacto de una experiencia que transform\u00f3 el arte en una forma concreta de encuentro y pensamiento compartido.<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>Arte como pr\u00e1ctica relacional y compromiso territorial<\/strong><\/p>\n

Para la Universidad de Playa Ancha, esta residencia reafirma el valor de la formaci\u00f3n art\u00edstica como un proceso inseparable de la realidad social y ambiental.<\/strong> La experiencia permiti\u00f3 que las y los estudiantes expandieran su pr\u00e1ctica hacia contextos comunitarios, comprendiendo el arte como una herramienta para investigar, mediar y activar transformaciones simb\u00f3licas y territoriales.<\/p>\n

\u201cCuando el arte deja de ser s\u00f3lo expresi\u00f3n y se vuelve acci\u00f3n, aparecen nuevas formas de conocimiento, colaboraci\u00f3n y cuidado del territorio.<\/strong> Esa es, precisamente, la experiencia que vivimos en Palquico\u201d, concluy\u00f3 Mario Ibarra.<\/p>\n

\"\"<\/a>Participantes<\/strong>
\nJaviera Avenda\u00f1o, Rafi Ahumada, Robinson Arancibia, Adam Mart\u00ednez, Andrea Ugalde, Thania Escobar, Florencia Espinoza, Montserrat Pino, P\u00eda Villarroel, Bel\u00e9n Young, Milenka Marchant, Gabriela Pinto, B\u00e1rbara Navea y Renata Tapia.<\/p>\n

La residencia cont\u00f3 adem\u00e1s con la valiosa colaboraci\u00f3n de Lorena Arrizaga,<\/strong> responsable del registro audiovisual de la experiencia.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Residencia art\u00edstica \u201cLaboratorio Transmedia Palquico 2026: Arte, Territorio y Cambio Clim\u00e1tico\u201d vincul\u00f3 performance, instalaci\u00f3n, cartograf\u00eda y trabajo colaborativo con la comunidad de la provincia de Petorca.<\/p>\n","protected":false},"author":21,"featured_media":197836,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[51,52,201,40,101,69,97,71,91],"tags":[215,868,293,458,855,869,867,216],"class_list":["post-197834","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","","category-academia","category-cultura","category-desarrollo-estudiantil","category-destacados","category-docencia","category-egresados","category-estudiantes","category-facultad-de-arte","category-vinculacion-con-el-medio","tag-facultad-de-arte","tag-laboratorio-transmedia","tag-licenciatura-en-arte","tag-mario-ibarra","tag-palquico","tag-petorca","tag-residencia-artistica","tag-upla"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/197834","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/users\/21"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=197834"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/197834\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":197845,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/197834\/revisions\/197845"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/media\/197836"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=197834"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=197834"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=197834"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}