{"id":202323,"date":"2026-10-27T15:44:51","date_gmt":"2026-10-27T18:44:51","guid":{"rendered":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/?p=202323"},"modified":"2026-10-27T15:54:11","modified_gmt":"2026-10-27T18:54:11","slug":"camarton-el-acontecer-fotografico-como-practica-situada-y-su-instalacion-en-plaza-echaurren","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/2026\/10\/27\/camarton-el-acontecer-fotografico-como-practica-situada-y-su-instalacion-en-plaza-echaurren\/","title":{"rendered":"\u201cCamart\u00f3n\u201d: El acontecer fotogr\u00e1fico como pr\u00e1ctica situada y su instalaci\u00f3n en Plaza Echaurren"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>En el contexto de la realizaci\u00f3n de la XIII Bienal Internacional de Artes de Valpara\u00edso<\/strong> (BIAV 2026), estudiantes del Electivo Avanzado de Fotograf\u00eda de la carrera de Licenciatura en Arte UPLA trasladaron hasta la Plaza Echaurren una c\u00e1mara fotogr\u00e1fica de grandes dimensiones denominada \u201cCamart\u00f3n\u201d<\/strong>, experiencia pedag\u00f3gica orientada a comprender los principios fundamentales de la fotograf\u00eda mediante la experimentaci\u00f3n directa con el dispositivo, desplazando sus procedimientos t\u00e9cnicos hacia nuevas posibilidades creativas.<\/p>\n

Construido en una estructura de cart\u00f3n, de 4,5 \u00d7 2\u00d7 1,8 metros, este dispositivo incorpora un objetivo fotogr\u00e1fico del siglo XIX y permite instalar un cuarto oscuro en su interior.<\/strong> El objetivo de llevar esta iniciativa al espacio p\u00fablico fue propiciar un encuentro entre estudiantes y habitantes del Barrio Puerto y abrir un espacio de di\u00e1logo donde el acto de documentar se vio tensionado por la participaci\u00f3n de quienes intervinieron en la construcci\u00f3n de la imagen.<\/strong> Entonces, la fotograf\u00eda acontece as\u00ed desde una pr\u00e1ctica situada, vinculada a las condiciones materiales del lugar y a las relaciones que emergen durante la acci\u00f3n.<\/p>\n

\"\"<\/a>La elecci\u00f3n del cart\u00f3n responde a una econom\u00eda material que cuestiona la dependencia de instrumentos costosos para la producci\u00f3n fotogr\u00e1fica. Su precariedad establece, a su vez, una relaci\u00f3n simb\u00f3lica con las viviendas de emergencia y las condiciones de vulnerabilidad que atraviesan a quienes las habitan. Esta correspondencia sit\u00faa al dispositivo en una tensi\u00f3n entre su capacidad de producir im\u00e1genes y la fragilidad de la estructura que lo sostiene. La c\u00e1mara se vuelve un espacio habitable cuya materialidad participa activamente de aquello que busca poner en discusi\u00f3n.<\/strong><\/p>\n

Ingresar en \u201cCamart\u00f3n\u201d supone una alteraci\u00f3n de las relaciones convencionales entre el cuerpo y el aparato fotogr\u00e1fico. Quienes operan desde su interior comparten una experiencia con aquellos que se sit\u00faan frente al objetivo. La imagen proyectada permanece activa sobre los cuerpos, incluso antes de que exista una fotograf\u00eda como registro.<\/strong> En ese intervalo, la temporalidad deja de estar determinada exclusivamente por el instante de la captura. El acontecer fotogr\u00e1fico se despliega en las relaciones que el dispositivo hace posibles y en las acciones que acompa\u00f1an la aparici\u00f3n de la imagen.<\/p>\n

\"\"<\/a>Lourdes Castro Garc\u00eda, estudiante cuarto a\u00f1o de Licenciatura en Arte de la Facultad de Arte UPLA dijo que \u201cCamart\u00f3n\u201d naci\u00f3 para que como estudiantes pudiesen aprender a conocer el dispositivo, pasando desde una c\u00e1mara antigua a una moderna.<\/strong> Es decir, c\u00f3mo poder conectar estos mundos y como poder entender los c\u00f3digos y trabajarlos desde adentro. \u201cPor eso quisimos hacer una c\u00e1mara grande donde pudi\u00e9semos entrar y conocer como la imagen se ve\u00eda desde adentro, que se proyecta al rev\u00e9s, que tipo de soporte debemos utilizar para darle ciertos acabados, por ejemplo, papel o vidrio. La idea es que nosotras conectemos lo antiguo con lo moderno, entonces ocupamos un lente del siglo XIX (1880 aproximadamente) y adentro ocupamos una c\u00e1mara digital\u201d.<\/strong><\/p>\n

\u201cComo experiencia esta acci\u00f3n es muy genial porque salimos del aula y nos enfrentamos a lo que es trabajar en equipo tambi\u00e9n, y a resolver en el momento. Elegimos este lugar ya que generalmente las actividades art\u00edsticas se dan en otros lados, entonces fue interesante poder mediar con la gente de este territorio, el poder mostrarle como funciona una c\u00e1mara, el poder interactuar con las ni\u00f1eces y la infancia, pero tambi\u00e9n aprender a mediar en estas instancias donde suceden muchas cosas\u201d, agreg\u00f3.<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>Mauricio Toro-Goya, profesor del Avanzado II y IV de Fotograf\u00eda, explic\u00f3<\/strong> que este proyecto es un proceso de ense\u00f1anza relacionado con entender el mecanismo de la luz, el uso de la c\u00e1mara y la generaci\u00f3n de nuevas im\u00e1genes desde la perspectiva del arte contempor\u00e1neo.<\/strong> \u201cEn ese sentido, surgi\u00f3 esta posibilidad en el contexto de la Bienal Internacional de Artes de Valpara\u00edso de desarrollar una acci\u00f3n perform\u00e1tica en torno a la generaci\u00f3n de im\u00e1genes en el espacio p\u00fablico, instancia que abre para las y los estudiantes posibilidades creativas, no solamente del trabajo en aula, sino que el trabajo que los conecta con la comunidad y que se van transformando de una u otra manera en procesos coautorales, comunitarios, que desborda un poco la idea del autor solitario\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

En el contexto de la Bienal de Artes de Valpara\u00edso 2026, estudiantes de Licenciatura en Arte UPLA trasladaron hasta el Barrio Puerto el dispositivo de grandes dimensiones para generar un di\u00e1logo y encuentro con sus habitantes, quienes fueron los que intervinieron en la construcci\u00f3n de im\u00e1genes.<\/p>\n","protected":false},"author":21,"featured_media":202327,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[51,52,201,40,101,69,97,71,153,150,904,139,91],"tags":[945,944,215,293,216,231],"class_list":["post-202323","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","","category-academia","category-cultura","category-desarrollo-estudiantil","category-destacados","category-docencia","category-egresados","category-estudiantes","category-facultad-de-arte","category-galeria-crearte","category-genero","category-pedagogia-en-artes-visuales","category-sibupla","category-vinculacion-con-el-medio","tag-bienal-de-artes","tag-camarton","tag-facultad-de-arte","tag-licenciatura-en-arte","tag-upla","tag-valparaiso"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/202323","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/users\/21"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=202323"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/202323\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":202345,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/202323\/revisions\/202345"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/media\/202327"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=202323"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=202323"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=202323"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}