{"id":234,"date":"2008-07-10T12:30:21","date_gmt":"2008-07-10T16:30:21","guid":{"rendered":"http:\/\/sitios.upla.cl\/contenidos\/?p=234"},"modified":"2008-07-10T12:30:21","modified_gmt":"2008-07-10T16:30:21","slug":"creo-que-ser-artista-es-una-cuestion-de-destino-o-maldicion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/2008\/07\/10\/creo-que-ser-artista-es-una-cuestion-de-destino-o-maldicion\/","title":{"rendered":"\u201cCreo que ser artista es una cuesti\u00f3n de destino o maldici\u00f3n\u201d"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Mario Ibarra<\/strong><\/em> es un creador en permanente b\u00fasqueda y reflexi\u00f3n cr\u00edtica acerca de su trabajo y de la relaci\u00f3n subjetiva que establece con el mundo. Interconexiones sociales y culturales que tambi\u00e9n liga a su labor docente en la Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha, que ya se prolonga por 10 a\u00f1os, siempre en estrecha relaci\u00f3n con el compromiso social y las certidumbres que animan a las nuevas generaciones de creadores que se forman bajo su alero y el de sus colegas.<\/p>\n

Un artista que funde su respeto por el oficio, por las tradiciones que se han cultivado en lo que llama \u201cla cocina del arte\u201d, con esa necesaria inquietud por la metamorfosis, la alquimia, el cambio y los procesos de enfrentamiento ante nuevas lecturas del quehacer social, art\u00edstico y pol\u00edtico.<\/p>\n

Su proyecto actual de trabajo, CHILE PIN-UP: Cuerpo chileno post dictadura, es un cuerpo de obra cr\u00edtica -que ser\u00e1 inaugurada en noviembre en el CNCA- que exhibe un discurso metaf\u00f3rico visual de los hechos hist\u00f3ricos acontecidos en el pa\u00eds en el periodo de la dictadura, transici\u00f3n y la postransici\u00f3n democr\u00e1tica.<\/p>\n

Sobre esta representaci\u00f3n visual y otras certidumbres del artista y acad\u00e9mico porte\u00f1o, conocido en el circuito creativo como \u201cPat\u00e9\u201d, es la entrevista que a continuaci\u00f3n presentamos.<\/p>\n

Hace un par de a\u00f1os atr\u00e1s Ud. se\u00f1alaba a un matutino que \u00abel arte de pintar es tratar de conocerse todos los d\u00edas\u00bb. En relaci\u00f3n a ello, y pensando en que nuestra Universidad fuese pintura, \u00bfCu\u00e1l dir\u00eda Ud. que es su visi\u00f3n en torno a ella?<\/strong><\/em><\/p>\n

El artista piensa no tanto porque se le ocurran cosas, sino porque le suceden en el proceso de configuraci\u00f3n del discurso visual. Uno se enfrenta al soporte en blanco para generar la ilusi\u00f3n de la imagen a trav\u00e9s del color y la forma, generando el da\u00f1o de superficie con potencia, voluntad de asombro y experimentaci\u00f3n.<\/p>\n

En tal sentido, si la Universidad fuese la pintura no seria el objeto de la educaci\u00f3n sino su potenciadora; es el tiempo y espacio de lo nuevo, del riesgo, la fiesta de las metamorfosis, el cambio del curso de las cosas. La Universidad como pintura es la contemplaci\u00f3n reflexiva de un mundo, donde el pensamiento se produce y se desarrolla dej\u00e1ndose afectar.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo es el Arte y los artistas que se crean en la Upla?<\/strong><\/em><\/p>\n

Parto de la premisa que el artista no escoge serlo, m\u00e1s bien tiene una necesidad interior que est\u00e1 m\u00e1s all\u00e1 de su propia voluntad. Creo que ser artista es una cuesti\u00f3n de destino o de maldici\u00f3n, que lo llevar\u00e1 a tener aciertos o desaciertos en la configuraci\u00f3n de las obras visuales. Finalmente, la condici\u00f3n ineludible es la de ser artista, por lo tanto, no se crea en las universidades ni en las escuelas de arte, aun cuando podr\u00eda representar el inicio de las bases en el proceso de educaci\u00f3n en el \u00e1rea y en el campo de la cultura en general.<\/p>\n

En la Universidad enfrentar\u00e1 a la academia, donde conseguir\u00e1 las herramientas t\u00e9cnicas y conceptuales (praxis y teor\u00eda) para solucionar los problemas de configuraci\u00f3n de la imagen en los aspectos formales. Aqu\u00ed hay un punto importante en el desarrollo del joven artista; en estos tiempos de avalancha de informaci\u00f3n, se desean incorporar a la brevedad en los nuevos lenguajes, tendencias, nuevas posturas y estilos, siendo, por desgracia, que en su af\u00e1n de renovaci\u00f3n absoluta descuidan la parte esencial de la formaci\u00f3n acad\u00e9mica, del fomento del oficio, de la cocina de las artes, el saber c\u00f3mo hacer las cosas y aterrizar en objetos visuales las ideas y conceptos. Hay que tener presente que sin tradici\u00f3n no hay futuro, sin academia no hay renovaci\u00f3n, sin oficio no puede romper con los viejos estilos y escuelas.<\/p>\n

El artista se construye en el tiempo y el paso de los a\u00f1os le ir\u00e1n marcando el camino a la madurez art\u00edstica, a la vez que deber\u00e1 saber sobrellevar una diversidad de circunstancias que pueden ser mortales para su desarrollo como productor de discursos visuales. Pero en fin, si su vocaci\u00f3n, por destino o maldici\u00f3n, es lo suficientemente fuerte, prevalecer\u00e1 su compromiso de crear, no importando que tenga que abandonar o compaginar lo que sea a fin de producir, lo que adem\u00e1s pasa por ser inquieto intelectualmente y creativo. Me parece que se logra ser artista cuando tiene un compromiso social. Uno puede tener la mejor t\u00e9cnica posible pero si no tiene nada que decir nunca va a ser un artista. El artista se convierte en tal cuando tiene algo que decir, algo que denunciar, tiene que formar parte de esta cr\u00edtica reflexiva que entre todos hacemos a la sociedad.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 opina de su labor acad\u00e9mica y art\u00edstica durante sus a\u00f1os en la Universidad?<\/strong><\/em><\/p>\n

Los 10 a\u00f1os que llevo impartiendo docencia en la Facultad de Arte han sido un proceso de crecimiento y de renovaci\u00f3n constante en mi desarrollo art\u00edstico, as\u00ed como tambi\u00e9n en el \u00e1mbito de la pr\u00e1ctica educativa, asumiendo mi rol desde la dualidad de ser artista visual y docente (pedagogo). Este rol lo he pretendido articular y organizar desde la producci\u00f3n del conocimiento y la experiencia investigativa art\u00edstica individual que se debe compartir. Creo que hoy no hay otra posici\u00f3n \u00e9tica posible que la de ejercer un \u201cconocimiento emplazado al di\u00e1logo de taller\u201d, asumiendo de forma transparente y expl\u00edcita la posici\u00f3n desde la que se habla, desde la que se ense\u00f1a. Y que ese ejercicio de di\u00e1logo art\u00edstico- educativo quede intr\u00ednsicamente unido a aquello que se hace, lo que me ha permitido mimetizar de modo mucho m\u00e1s libre las fronteras entre docente y alumno, teor\u00eda y pr\u00e1ctica, obra individual y obra colectiva.<\/p>\n

As\u00ed, desde unos a\u00f1os a la fecha, he utilizado en mi labor docente las TIC y las herramientas del v\u00eddeo para acercarme a la vida cotidiana de los procesos de producci\u00f3n de obra y de j\u00f3venes artistas, como una manera de constituir una extensi\u00f3n \u201cperformativa\u201d de la labor de taller e investigaciones respectivas. Al mismo tiempo, lo que all\u00ed suceda, deber\u00e1 obligatoriamente extenderse tambi\u00e9n, como una mancha de aceite, a nuestra docencia diaria, y que, esto es lo m\u00e1s interesante, que sea capaz de \u201cprovocar acontecimientos\u201d, que en cierta medida terminara por reivindicar el ejercicio de taller para el acad\u00e9mico y tanto como para el estudiante.<\/p>\n

Desde ese punto de vista, creo que es especialmente importante todo esfuerzo que debi\u00e9ramos hacer los docentes para ver si somos capaces de (en un planteamiento que no deja de ser, por otro lado tambi\u00e9n, bastante fiel a las ideas de artistas como Joseph Beuys) pasar a entender nuestro trabajo cotidiano en el \u00e1mbito de la ense\u00f1anza como una prolongaci\u00f3n de la propia pr\u00e1ctica art\u00edstica, creativa, reflexiva o del car\u00e1cter que sea.<\/p>\n

Puede profundizar sobre su actual proyecto Chile Pin-UP\u2026<\/em><\/strong><\/p>\n

CHILE PIN-UP: Cuerpo chileno post dictadura es un monstruo contempor\u00e1neo gen\u00e9ticamente neo-barroco. Es una puesta en escena de una exposici\u00f3n pensada como cuerpo de obra cr\u00edtica, que muestra un discurso metaf\u00f3rico visual de los hechos hist\u00f3ricos acontecidos en Chile en el periodo de la dictadura, transici\u00f3n y la postransici\u00f3n democr\u00e1tica, desde la pintura, tensionada y expandida hacia diversos mecanismos de representaci\u00f3n visual. El proyecto se sustenta en una serie de obras realizadas en diferentes lenguajes y soportes visuales tendientes conseguir traducir a im\u00e1genes ciertas nociones y experiencias del acontecer socio-pol\u00edtico nacional. Este trabajo visual es la culminaci\u00f3n de una serie de obras desarrolladas y en proceso desde el a\u00f1o 2003 a la fecha.<\/p>\n

Con la inclusi\u00f3n de los lenguajes tradicionales y medios digitales en la producci\u00f3n art\u00edstica este proyecto puede clasificarse como testimonial, reflexivo, de cr\u00f3nica y documental ficcionado, que invita al espectador a desplazar su eje de visi\u00f3n para dar cabida a otros posibles puntos de vista de la historia pol\u00edtica de Chile.<\/p>\n

Las obras presentadas en la exposici\u00f3n, que ser\u00e1 montada en el mes de noviembre en la Galer\u00eda del Consejo de la Cultura y las Artes (CNCA), transitan por una zona diversa a la de las galer\u00edas comerciales y de sus pautas de validaci\u00f3n del trabajo art\u00edstico, m\u00e1s bien se inscribe como documento cr\u00edtico no comercial, y as\u00ed proponer otras im\u00e1genes y nuevas relaciones visuales para pensar, los distintos paradigmas en los que se cursa la historia socio-pol\u00edtica Chile. Chile Pin-up es m\u00e1s que el conjunto de pinturas, objetos tridimensionales, instalaci\u00f3n, audiovisual, es una particular forma de reflexi\u00f3n visual, que requiere de una comunidad o p\u00fablico para alcanzar su verdadero significado, valor y existencia.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 intenta rese\u00f1arnos con cada una de sus obras?<\/em><\/strong><\/p>\n

En t\u00e9rminos formales, los trabajos presentados para esta exposici\u00f3n poseen un car\u00e1cter pict\u00f3rico donde se ha producido un desplazamiento; la tela es el espacio y los elementos que contenga que es pintado con las luces del proyector. En este proyecto expositivo, opera con el contraste de la tecnolog\u00eda y la precariedad del hecho a mano. La presencia de lo manual hace que lo virtual sea \u00fanico, irreproducible en masa, una pieza \u00fanica como la pintura. En ese sentido el trabajo en el espacio pasa a operar como en la pintura, el soporte de proyecci\u00f3n es la tela y la proyecci\u00f3n es la pintura.<\/p>\n

Es el concepto de pintura expandida, que va m\u00e1s all\u00e1 de los formatos tradicionales\u2026<\/strong><\/em><\/p>\n

La pintura expandida es una nueva manera de concebir el trabajo art\u00edstico, en la que otras disciplinas como la fotograf\u00eda, la construcci\u00f3n tridimensional, el v\u00eddeo o los nuevos medios, intervienen para dar vida a obras diferentes como una manera de escapar del bastidor para mudar la materia pl\u00e1stica a diferentes soportes visuales, donde el color, la forma, la textura y el empaste es depositado sobre un nuevo soporte: espacial, audiovisual o virtual.<\/p>\n

El resultante del acto pict\u00f3rico es la materializaci\u00f3n de una imaginer\u00eda visual a trav\u00e9s del color, lo que al expandirla a nuevos soportes visuales permite integrar movimiento a ese imaginario. Al plantearse sobre una plataforma de imagen en movimiento surge inexorablemente la problem\u00e1tica del relato. En ese momento, la imagen cobra narratividad. Si la narrativa de la pintura esta dada por las relaciones entre sus partes, ahora la narraci\u00f3n se constituye como una acci\u00f3n. El desarrollo del relato ampl\u00eda las posibilidades de expresar contenidos y provocar emociones. La conjunci\u00f3n de audio, imagen, movimiento y relato favorece el poder comunicacional de la obra.<\/p>\n

En la puesta en escena de la pintura expandida cada elemento est\u00e1 sujeto a otro siendo, por tratarse de la suma de elementos reales y virtuales, dif\u00edcil de premeditar con completo control. En t\u00e9rminos de relato, la instalaci\u00f3n, el video y los nuevos medios permiten una mayor abstracci\u00f3n, puesto que rompe con la lectura lineal, no hay un comienzo ni un final. Este cambio alcanza a la visualidad que se libera del relato lineal y puede ser m\u00e1s abstracta. Por \u00faltimo, dentro de la pintura-video-instalaci\u00f3n se genera un espacio alterado, donde la obra cobra un cuerpo-objetual en el que el espectador est\u00e1 inserto en ella, \u201centra a la obra\u201d. Esa condici\u00f3n de estar adentro de la \u201cobra\u201d es lo que permite ser percibida por todos los sentidos y trasladar al observador al espacio que pretende el artista, el espacio ritual, sensorial por excelencia e irracional por a\u00f1adidura.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Mario Ibarra, artista y acad\u00e9mico de la Facultad de Arte, se refiri\u00f3 a las caracter\u00edsticas del oficio creativo y su relaci\u00f3n con la labor docente.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[41,89],"tags":[],"class_list":["post-234","post","type-post","status-publish","format-standard","","category-entrevistas","category-uncategorized"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/234","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=234"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/234\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=234"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=234"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=234"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}