{"id":29763,"date":"2011-12-14T11:58:15","date_gmt":"2011-12-14T15:58:15","guid":{"rendered":"http:\/\/sitios.upla.cl\/contenidos\/?p=29763"},"modified":"2014-01-14T21:21:20","modified_gmt":"2014-01-15T01:21:20","slug":"padre-en-los-contornos-de-un-paradigma","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/2011\/12\/14\/padre-en-los-contornos-de-un-paradigma\/","title":{"rendered":"Padre: en los contornos de un paradigma"},"content":{"rendered":"
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Fotograf\u00eda: www.salaupla.cl<\/figcaption><\/figure>\n

Con el montaje \u201cPadre<\/strong>\u201d del Teatro La Mar\u00eda se reactivan las funciones de la Sala de Arte Esc\u00e9nico<\/a> de la Universidad de Playa Ancha<\/strong>. La obra dirigida por Alexis Moreno e interpretada por Tamara Acosta, Jorge Arecheta y Alexandra Von Hummel se presentar\u00e1 los d\u00edas 15, 16, 17 y 18 de diciembre, a las 20.00 horas.<\/p>\n

En \u00abPadre\u00bb de August Strindberg, la incertidumbre genera la debacle familiar, una violenta lucha sicol\u00f3gica entre el g\u00e9nero masculino y femenino; aspectos que son analizados a continuaci\u00f3n por la actriz, docente y codirectora del Teatro La Mar\u00eda, Alexandra Von Hummel.<\/p>\n

Strindberg vive entre 1849 y 1912. Escribe Padre en 1887. Su figura genera diversas posiciones y su caso es estudiado en libros que tratan sobre esquizofrenia, paranoia y delirios de persecuci\u00f3n. En Strindberg, su ser esquizofr\u00e9nico determina la realidad; para \u00e9l no hay realidad sino instantes de real. Su obra se sit\u00faa en los contornos de un paradigma. Su trabajo transita por varias corrientes: naturalismo, realismo, expresionismo. Tambi\u00e9n se lo considera precursor de las vanguardias, precursor del teatro de la crueldad y del teatro del absurdo.<\/p>\n

Se dice que Strindberg escribe Padre como respuesta a Casa de mu\u00f1ecas de Ibsen. Padre como reflejo distorsionado del drama de estructura perfecta de Ibsen. Padre presenta a la mujer como la causante fatal de las desgracias del hombre. Para Strindberg, su Laura (protagonista femenina de Padre) es la contraparte de Nora Helmer, hero\u00edna de Ibsen.<\/p>\n

Famosas son las discusiones entre ambos autores. Strindberg, quien admiraba a Ibsen en sus inicios termina odi\u00e1ndolo, e insist\u00eda en definirse a s\u00ed mismo en oposici\u00f3n a \u00e9ste. Por su parte, Ibsen ten\u00eda un retrato de Strindberg en una de las paredes de su casa y se\u00f1alaba, \u201cno puedo escribir una l\u00ednea sin que este loco fije la mirada en m\u00ed con sus ojos de loco\u201d. Pero, \u00bfd\u00f3nde se encuentran Ibsen y Strindberg en sus autor\u00edas? En su actitud art\u00edstica fundamental. Ambos son autores esencialmente autobiogr\u00e1ficos, que exorcizan sus furias mediante la dramatizaci\u00f3n de sus conflictos espirituales; ambos est\u00e1n sujetos a un poderoso dualismo que determina la direcci\u00f3n cambiante de sus temas y formas, y ambos se sienten atra\u00eddos por los aspectos m\u00e1s elementales de la naturaleza humana. Pero, sobre todo, ambos son rebeldes pasionales, cuyo arte es la expresi\u00f3n cabal de su rebeli\u00f3n.<\/p>\n

Padre se erige como una \u201ctragedia dom\u00e9stica\u201d que evidencia un tema transversal en la autor\u00eda de Strindberg: la crueldad como elemento inherente al matrimonio. La ficci\u00f3n que Strindberg desata en Padre genera un paisaje tremendo,espeso, condensado. Pone en el centro del relato la instituci\u00f3n matrimonial y nos presenta un texto donde la sensaci\u00f3n de incertezagenera el desastre, incerteza que no podemos dejar de leer tambi\u00e9n en relaci\u00f3n a un siglo que termina. Strindberg presenta en esta obra un personaje de ambigua virilidad, y como casi todos los personajes que crea durante su per\u00edodo naturalista, desplaza al protagonista (Padre), desde una posici\u00f3n de agresividad a una de impotencia. El padre procura educar a su hija en estricta coincidencia con sus puntos de vista personales de modo tal que, cuando muera, deje un trozo de s\u00ed mismo sobre este mundo…<\/p>\n

…Padre es un texto denso, viscoso, paranoico, autobiogr\u00e1fico, que no podemos leer sin relacionarlo con su autor, su \u00e9poca y su contexto, y al mismo tiempo desde nosotros y nuestro contexto.<\/p>\n

Existe una distancia que debemos tejer. Distancia entre un siglo y otro. Distancia tambi\u00e9n entre el material textual y su puesta en escena. La acci\u00f3n del arte es la de tejer distancias cr\u00edticamente, poner en relaci\u00f3n l\u00f3gicas, ficciones, im\u00e1genes heterog\u00e9neas. Asociar. Unir distancias o recrearlas para desatar un material. Debemos poner en relaci\u00f3n texto y contexto, pues leer es traducir.<\/p>\n

Todo texto porta un contexto, y tanto uno como otro se constituyen como l\u00edmites o cotas. Sin embargo el hecho esc\u00e9nico superpone contextos, el del autor, el de la ficci\u00f3n presente en la dramaturgia, el de los teatristas, el de los espectadores.<\/p>\n

Me parece habitar hoy un contexto hist\u00f3rico borroso, un instante que contiene a otro, uno a venir. Entre el presente y lo inminente. Entre un paradigma y otro. Es desde este presente que nos preguntamos: c\u00f3mo dar cuenta de lo que creemos es el esp\u00edritu de la obra, c\u00f3mo poner en escena la tonelada de incerteza que acosa al Capit\u00e1n. C\u00f3mo resituar la duda sobre la paternidad (duda, que ser\u00eda hoy despejada con un examen de ADN). En Padre, optamos por permitir la tensi\u00f3n que genera la distancia entre el material textual y su puesta en escena y su contextualizaci\u00f3n, siempre en pos de generar el paisaje que mejor traduzca aqu\u00e9lla inquietante tracci\u00f3n que genera la violenta emergencia de lo incierto.<\/p>\n

Las entradas tienen un valor de $3.000 p\u00fablico general y $2.000 estudiantes y tercera edad. Domingo Popular: $ 2.000.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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