{"id":3015,"date":"2009-09-09T12:51:22","date_gmt":"2009-09-09T16:51:22","guid":{"rendered":"http:\/\/sitios.upla.cl\/contenidos\/?p=3015"},"modified":"2014-01-16T11:53:41","modified_gmt":"2014-01-16T15:53:41","slug":"el-potencial-creativo-de-los-estudiantes-de-la-upla-es-solido","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/2009\/09\/09\/el-potencial-creativo-de-los-estudiantes-de-la-upla-es-solido\/","title":{"rendered":"\u201cEl potencial creativo de los estudiantes de la UPLA es s\u00f3lido\u201d"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Andr\u00e9s Montenegro<\/strong> es un destacado artista chileno y acad\u00e9mico de la Universidad de Wisconsin-Whitewater, Estados Unidos<\/strong>, donde ense\u00f1a Herramientas Multimedia y Animaci\u00f3n Tridimensional.<\/p>\n

A mediados de la d\u00e9cada de los ’90 ingres\u00f3 al cuerpo acad\u00e9mico de la Facultad de Arte de la UPLA,\u00a0 donde permaneci\u00f3 hasta el 2003, fecha en que es aceptado en el Programa de Graduados en Artes Digitales de la Escuela de Arte de la Universidad de Oreg\u00f3n, Estados Unidos, de la cual se grad\u00faa en 2006.<\/p>\n

Este a\u00f1o, el inquieto artista volvi\u00f3 a la Universidad de Playa Ancha para compartir parte de su experiencia ganada en el arte digital. Es as\u00ed como el 17 y 18 de agosto desarroll\u00f3 el Seminario \u201cEl proceso de Creaci\u00f3n de la Obra de Arte Digital. Desde La Multimedia hacia la Hibridaci\u00f3n\u201d<\/strong>, actividad te\u00f3rico-pr\u00e1ctica que cont\u00f3 con gran participaci\u00f3n de estudiantes y acad\u00e9micos.<\/p>\n

\u00bfDe qu\u00e9 trat\u00f3 su seminario?<\/strong><\/p>\n

\u201cEl seminario se puede explicar de la siguiente manera: en un principio los artistas digitales inclu\u00edan video, audio y una incipiente interactividad en sus obras; hoy, con el desarrollo de las herramientas de programaci\u00f3n, el artista puede hacer interactuar los medios utilizados de manera din\u00e1mica y en conjunto con una presencia comprometida por parte del espectador. La lectura de la obra se ampl\u00eda y el espectador ingresa al juego interactivo que ella plantea\u201d.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 objetivos se busc\u00f3 alcanzar con esta actividad?<\/strong><\/p>\n

\u201cEl objetivo fundamental fue conocer experiencias bien acotadas de creaci\u00f3n de obras digitales, en este caso de artistas internacionales, que ofrecen ejemplos muy did\u00e1cticos para entender b\u00e1sicamente lo que significa una pieza de arte digital h\u00edbrida.\u00a0 Adem\u00e1s, creo que lo m\u00e1s importante que pudo aportar este seminario fue fomentar el acceso a recursos digitales que actualmente existen -y no son costosos- como interfaces, software y hardware.<\/p>\n

De esta forma, es posible crear complejos entornos computacionales creados por artistas a trav\u00e9s de microcontroladores, personalizando plataformas que han sido pensadas para este fin de manera h\u00edbrida. Estoy hablando, por ejemplo, de las herramientas de hardware que posibilitan la producci\u00f3n de la interfaz humana, expresado en \u201cPhysical Computing\u201d, y software como Max\/MSP\/Jitter e Isadora de Troikatronix, en combinaci\u00f3n con interfaces MIDI. Sin duda que estas herramientas abren un campo in\u00e9dito de oportunidades para crear obras interactivas\u201d.<\/p>\n

De acuerdo a lo se\u00f1alado, \u00bfes Internet una buena plataforma para dar a conocer las obras de los artistas?<\/strong><\/p>\n

\u201cInternet es importante en cuanto a su omnipresencia, lo que permite una difusi\u00f3n de las obras bastante apreciable, pero en definitiva lo fr\u00edvolo de este soporte ayuda a una cuasi banalizaci\u00f3n de la imagen. En ese aspecto radica la importancia de crear entornos computacionales h\u00edbridos, en los cuales la imagen -inserta en la interactividad- recupera una dimensi\u00f3n de espacio significativo en t\u00e9rminos f\u00edsicos a partir, por ejemplo, de la instalaci\u00f3n\u201d.<\/p>\n

\u00bfSer\u00eda una condicionante, para que los artistas tomen esta iniciativa, el dejar en segundo plano la creaci\u00f3n basada en el l\u00e1piz o en el pincel y la tela?<\/strong><\/p>\n

\u201cLos artistas trabajan con el espacio y las formas tridimensionales sin perjuicio de que \u00e9stos sean representados sobre una tela o un bloque de arcilla. Ahora, una pantalla o proyecci\u00f3n puede expandir esos elementos como objetos programables, generando respuestas cruzadas y dialogantes. Es aqu\u00ed donde la explicaci\u00f3n m\u00e1s efectiva acerca de c\u00f3mo una obra h\u00edbrida se configura y funciona, se aprecia definitivamente.<\/p>\n

Para adoptar esta modalidad el artista no debe abandonar los medios tradicionales, que pueden ser a\u00fan potencialmente proactivos al momento de pensar en una hibridaci\u00f3n. Desde esta perspectiva se configura un amplio arco de posibilidades para concebir el di\u00e1logo de materiales y medios, siendo \u00e9stos, por ejemplo, un pincel y un sensor que, actuando en conjunto, originan un automatismo diferente al generado por el pulso humano.<\/p>\n

Sin duda, lo h\u00edbrido puede estar condicionado por el n\u00famero de posibilidades programadas aleatoriamente a trav\u00e9s del microcontrolador. En definitiva, nuevos e in\u00e9ditos trazos de l\u00e1piz o pinceladas se pueden obtener a trav\u00e9s de algoritmos\u201d.<\/p>\n

Usted fue uno de nuestros acad\u00e9micos. \u00bfCu\u00e1l cree que fue su aporte en esos a\u00f1os y cu\u00e1les son sus razones para volver a compartir sus experiencias?<\/strong><\/p>\n

\u201cEn un principio, mi trabajo estaba basado en la exploraci\u00f3n de los medios que se dispon\u00edan para crear piezas multimedia y \u00e9stos eran soportados por las interfaces est\u00e1ndares que conoc\u00edamos: el teclado, el rat\u00f3n, el joystick y otros dispositivos seriales. Fue al regreso de una visita a la Escuela de Arte de la Universidad de Oreg\u00f3n en Estados Unidos que mi visi\u00f3n acerca de los medios digitales se fue expandiendo.<\/p>\n

Sin duda, mi deseo de aprender me condicion\u00f3 a iniciar estudios formales de postgrado en el \u00e1rea de arte digital. De hecho, dicha exploraci\u00f3n evidenci\u00f3 que mi conocimiento acerca de crear una pieza de arte digital deb\u00eda ir m\u00e1s all\u00e1 de lo est\u00e1ndar. En ese sentido, Oreg\u00f3n me entreg\u00f3 una visi\u00f3n fundamental acerca del concepto de una obra h\u00edbrida.<\/p>\n

Mis razones para compartir estas experiencias nacen a partir de la necesidad de iniciar una reevaluaci\u00f3n de lo que actualmente se utiliza como medios digitales y c\u00f3mo \u00e9stos podr\u00edan expandirse en una relaci\u00f3n a\u00fan m\u00e1s din\u00e1mica. Creo que es posible introducir en la materia el pulso digital transmitido por microcontroladores e interfaces interactivas\u201d.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 diferencia percibe sobre los trabajos de los estudiantes de la UPLA y el de universidades extranjeras en las cuales actualmente trabaja?<\/strong><\/p>\n

\u201cCreo sinceramente que los trabajos realizados por los estudiantes de Animaci\u00f3n y Dise\u00f1o de la Facultad de Arte causaron un impacto importante en mis estudiantes de Wisconsin. El potencial creativo de los estudiantes de la Universidad de Playa Ancha es s\u00f3lido, a pesar de que ellos creen no tener lo adecuado para crear.<\/p>\n

En Wisconsin, Illinois u Oreg\u00f3n, la disponibilidad de medios es apabullante, pero en mi opini\u00f3n eso no es una condici\u00f3n para motivar la creatividad. Es en la voluntad del estudiante donde debe residir la levadura creativa; ahora, si los medios para conducir apropiadamente tales procesos llegaran paulatinamente, esto naturalmente potenciar\u00eda la producci\u00f3n. Esa fue la sugerencia que quise plantear a mis estudiantes de Wisconsin al mostrar una selecci\u00f3n de piezas creadas en el 2003 y 2007 por mis estudiantes de la UPLA\u201d.<\/p>\n

\u00bfCree que la Facultad de Arte va por buen camino?<\/strong><\/p>\n

\u201cEn definitiva la Facultad va por un buen camino. Sin embargo, lo que podr\u00eda optimizar la calidad del curricular en las distintas \u00e1reas es pensar en cursos de convergencia donde se establezca una interrelaci\u00f3n de desarrollo, donde los cursos de Pintura, Escultura, M\u00fasica, Cer\u00e1mica, Grabado y otros, pudieran dialogar acerca de c\u00f3mo producir obras h\u00edbridas. Eso plantear\u00eda una excitante posibilidad de articulaci\u00f3n de obra, realmente colaborativa\u201d.<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1les son sus futuros proyectos como artista y acad\u00e9mico?<\/strong><\/p>\n

\u201cTengo bastantes proyectos en mente y uno de ellos, por lo pronto, es el de trabajar con bases de datos e im\u00e1genes asociados a microcontroladores que generen respuestas aleatorias. Otro proyecto, en el que estoy trabajando actualmente es el desarrollo de video y animaci\u00f3n interactiva, utilizando lo no lineal como elemento central; esto, generado por sensores y est\u00edmulos electr\u00f3nicos, adem\u00e1s de incluir el sonido como elemento que posibilita secuenciar eventos de interacci\u00f3n.<\/p>\n

En lo acad\u00e9mico, estoy trabajando intensamente en estrategias de acercamiento y en la efectiva utilizaci\u00f3n de estos contenidos y recursos por los artistas y creadores. Para m\u00ed es fundamental que los artistas experimenten con estos medios para, finalmente, poder expandir los materiales tradicionales\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Andr\u00e9s Montenegro destaca las capacidades de nuestros estudiantes a la hora de crear utilizando las tecnolog\u00edas y herramientas disponibles.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[41,71],"tags":[],"class_list":["post-3015","post","type-post","status-publish","format-standard","","category-entrevistas","category-facultad-de-arte"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3015","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3015"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3015\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3015"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3015"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3015"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}