{"id":6475,"date":"2009-12-22T11:18:36","date_gmt":"2009-12-22T15:18:36","guid":{"rendered":"http:\/\/sitios.upla.cl\/contenidos\/?p=6475"},"modified":"2025-08-27T19:38:01","modified_gmt":"2025-08-27T23:38:01","slug":"arte-visual-de-jorge-martinez-recorre-el-mundo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/2009\/12\/22\/arte-visual-de-jorge-martinez-recorre-el-mundo\/","title":{"rendered":"Arte visual de Jorge Mart\u00ednez recorre el mundo"},"content":{"rendered":"

\"Jorge-Martinez\"<\/a>El pintor y grabador Jorge Mart\u00ednez Garc\u00eda<\/strong> ingres\u00f3 el\u00a02000 a la Universidad de Playa Ancha a \u00abvivir la docencia como un acto de compartir el arte\u00bb, como el mismo menciona. Desde ese a\u00f1o es profesor de\u00a0Grabado, nivel avanzado, en la Facultad de Arte.<\/p>\n

Aprendiz de c\u00e9lebres grabadores ecuatorianos como C\u00e9sar Tacco y\u00a0Luciano Mogoll\u00f3n<\/strong>, ha realizado exposiciones desde mediados de los ochenta en Canad\u00e1, Ecuador, Alemania, Argentina, Espa\u00f1a, Francia, Italia, Brasil, Estados Unidos, Suiza, Jap\u00f3n y en diversas regiones de Chile, destacando entre estas \u00faltimas sus presentaciones en la Sala de la Corporaci\u00f3n Cultural de Vi\u00f1a del Mar, en el Centro Cultural La Sebastiana de Valpara\u00edso, la Galer\u00eda de Arte Ana Mar\u00eda Matthei de Santiago, la Gran Sala del Instituto Cultural de Providencia, entre otras.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo es que llega al arte visual?<\/strong><\/p>\n

\u00abCabe se\u00f1alar que, antes que grabador, soy artista visual. En Ecuador, donde me form\u00e9 como artista, egres\u00e9 como pintor, sin embargo, antes de serlo, me dije a m\u00ed mismo -y es lo que transmito tambi\u00e9n a mis estudiantes- que para ser un buen pintor, antes hay que ser un buen dibujante. Es por eso mismo, quiz\u00e1, que siempre me he mantenido, ya sea con talleres en la UPLA o en otras instituciones, dando c\u00e1tedra sobre dibujo. En mi proceso de formaci\u00f3n, el que destaca por su sello bastante cl\u00e1sico o acad\u00e9mico, como se\u00f1alan algunos colegas, sent\u00ed siempre que me faltaba el grabado, que es una disciplina que percib\u00eda requer\u00eda un \u00e9nfasis en el dibujo bastante importante, es como la prueba de fuego, dibujar y hacer grabado.<\/p>\n

\u00abHabi\u00e9ndome educado no en una universidad formal, sino con otros artistas en Quito en el campo de la pintura, sent\u00eda la necesidad de la prensa, la tinta y las planchas. Cont\u00e9 con la fortuna de poder asistir a un taller considerado hist\u00f3rico en todo el territorio ecuatoriano en cuanto a grabado, el Gr\u00e1fi – K<\/strong> (1986 – 1988), de la Casa de la Cultura Ecuatoriana (CCE), y que si bien ya no existe, form\u00f3 a muchos artistas que hoy son reconocidos en Ecuador, Latinoam\u00e9rica y el mundo.<\/p>\n

\u00abGracias a ese taller, tuve la posibilidad de representar a dicho pa\u00eds en algunas bienales internacionales, e incluso en una muestra de grabado que se realiz\u00f3 en la Casa de las Am\u00e9ricas, y que fue un hito importante para mis comienzos en esta \u00e1rea de las artes visuales. En definitiva, fueron diez a\u00f1os de formaci\u00f3n y de pedagog\u00eda en Quito, los que compart\u00eda con la posibilidad que me daba el Banco Central de Ecuador que nos pagaba el taller donde trabaj\u00e1bamos a cambio de la realizaci\u00f3n de talleres y otras actividades.<\/p>\n

\u00abComo se puede notar hasta este entonces, todo el trabajo que he realizado ha sido en talleres o en contextos de trabajo grupal, por lo que siempre he tenido en cuenta la noci\u00f3n de equipo, de intercambio, a la hora de desarrollar un ejercicio o de realizar a la mayor perfecci\u00f3n posible una profesi\u00f3n u oficio.<\/p>\n

\u00abPor lo mismo, cuando llegu\u00e9 a Chile, en lugar de montar mi prensa y dedicarme a trabajar s\u00f3lo, me un\u00ed al Taller 99<\/strong> en la \u00e9poca\u00a0en que\u00a0todav\u00eda estaba vivo el c\u00e9lebre artista nacional Nemesio Ant\u00fanez. Esta experiencia me permiti\u00f3 crecer durante tres a\u00f1os y conocer tambi\u00e9n a grabadores del Taller de Artes Visuales (TAV)<\/strong>, espacios que me permitieron acentuar la teor\u00eda de que en grupo se trabaja mejor, al contrario de lo que\u00a0se piensa\u00a0de que los artistas son m\u00e1s bien solitarios.<\/p>\n

\u00abDe ese trabajo gregario a la docencia ciertamente hab\u00eda poca distancia ya que, en ese contexto, uno siempre est\u00e1\u00a0 aprendiendo, ense\u00f1ando y compartiendo conocimientos y vivencias de la misma forma que al menos yo entiendo se vive en una sala de clases de arte\u00bb.<\/p>\n

\u00bfEn qu\u00e9 est\u00e1 Jorge Mart\u00ednez en cuanto al desarrollo de su arte?<\/strong><\/p>\n

\u00abParticip\u00e9 en mayo de este a\u00f1o en Bogot\u00e1, Colombia, de un encuentro muy importante de artistas que se organiz\u00f3 gracias a la Editorial Planeta de Espa\u00f1a en coordinaci\u00f3n con el Centro Cultural Reyes Cat\u00f3licos. En tal ocasi\u00f3n, se realiz\u00f3 una exposici\u00f3n de grabado que me pareci\u00f3 sinceramente monstruosa, muy grande. All\u00ed particip\u00e9 junto a Rafael Munita del Taller 99, representando a Chile, lo que me permiti\u00f3 validarme internacionalmente en otros circuitos que no ten\u00eda contemplados, qued\u00e1ndose adem\u00e1s mis obras en el museo como parte de una colecci\u00f3n permanente.<\/p>\n

\u00abPor otra parte, desde hace aproximadamente tres a\u00f1os que estoy trabajando con la Galer\u00eda de Arte Craig Scott<\/a>, que tiene su base en Canad\u00e1, pero que me representa adem\u00e1s en Norteam\u00e9rica y en otras partes del mundo. A ellos llegu\u00e9 gracias a mi inter\u00e9s en la obra del escritor ingl\u00e9s Malcolm Lowry, famoso por su libro\u00a0\u00abBajo el volc\u00e1n\u00bb (Under the volcano), entre otras, en las que se refiere a M\u00e9xico y, por extensi\u00f3n, a Am\u00e9rica Latina. Esa est\u00e9tica, ligada a lo latinoamericano, fue la que me interes\u00f3 mucho, haci\u00e9ndome un verdadero coleccionista de su obra, cuesti\u00f3n que llev\u00f3 a que -hace un tiempo atr\u00e1s- se acercara a m\u00ed un representante de la Galer\u00eda Craig Scott y me encomendara presentar una exposici\u00f3n que recibi\u00f3 el\u00a0nombre del famoso\u00a0texto de Lowry\u00a0y que me tard\u00e9 dos a\u00f1os en preparar.<\/p>\n

\u00abEn 2009, entre el 22 de septiembre y el 25 de noviembre reci\u00e9n pasado, se celebraron los doscientos a\u00f1os del nacimiento de Lowry y, por esa raz\u00f3n, en su natal Liverpool<\/strong>, Inglaterra, se realiz\u00f3 un gran montaje con presencia de fot\u00f3grafos, pintores, grabadores, escritores y poetas, entre otros artistas que han rondado su obra y donde se seleccionaron nueve de mis creaciones para ser exhibidas.<\/p>\n

\u00abA nivel nacional, estoy desarrollando una exposici\u00f3n de gabinete, m\u00e1s bien \u00edntima, de ocho pinturas en la galer\u00eda \u00abBah\u00eda Ut\u00f3pica\u00bb <\/strong>en Cerro Alegre, que tienen unos amigos –Nancy Arancibia y Bertr\u00e1n Coustou- <\/strong>quienes,\u00a0adem\u00e1s, son productores de arte y que est\u00e1n moviendo mis obras en el extranjero, espec\u00edficamente en Francia.<\/p>\n

\u00abPara febrero de 2010<\/strong>, se viene una exposici\u00f3n en Connecticut, Estados Unidos<\/strong>, cerca del estado de Nueva York en una galer\u00eda que abrir\u00e1\u00a0con una muestra de mis grabados y objetos de arte, en lo que ser\u00e1 una exhibici\u00f3n muy selecta de una galerista que ya ha visto mis trabajos y que tiene a su haber algunos de ellos. Eso es lo que en lo inmediato se proyecta para 2010″.<\/p>\n

\"Jorge-Martinez1\"<\/a>\u00bfC\u00f3mo analiza la experiencia de disponer de cerca de diez a\u00f1os de un espacio propio en beneficio de la formaci\u00f3n de estudiantes?<\/strong><\/p>\n

\u00abFue un per\u00edodo bastante bonito. Logr\u00e9 montar en Cerro Alegre un taller profesional de grabado, con todos los elementos que eran necesarios para el aprendizaje y realizaci\u00f3n de modo profesional, en un espacio hecho para ello y que contaba con el beneficio adicional de que exclusivamente iba a ocuparse para ese tipo de actividades. Este \u00faltimo a\u00f1o, por razones de pol\u00edtica universitaria, as\u00ed como tambi\u00e9n porque ya era necesario dar vuelta la p\u00e1gina, trasladamos ese taller a la UPLA a fin de que se impulse ac\u00e1 la creaci\u00f3n de un sal\u00f3n profesional de grabado. Lo bueno es que ya se est\u00e1 montando una prensa profesional y que\u00a0se est\u00e1n generando un espacio como deber\u00eda haber habido siempre, lo que nos tiene muy contentos.<\/p>\n

\u00abAhora bien, haciendo un an\u00e1lisis de todo lo vivido en el taller anterior, pues, tiene bastante relaci\u00f3n con mi propia experiencia: Yo me cri\u00e9 como artista, ya sea en grabado y pintura, en talleres colectivos, por lo que he sentido siempre que el intercambio con otros artistas es importante y enriquecedor. En ese sentido, tanto los estudiantes, como yo, siendo profesor, obtuvimos mucho de ese intercambio, es as\u00ed como todav\u00eda\u00a0quedan los trabajos realizados por decenas de estudiantes que por casi diez a\u00f1os trabajaron en esas dependencias, obras que ya forman parte de la colecci\u00f3n con la que cuenta la Universidad de Playa Ancha.<\/p>\n

\u00abAdem\u00e1s, lo interesante es que no es s\u00f3lo un trabajo personal, sino que se est\u00e1 siguiendo lo que hizo la profesora Pilar Dom\u00ednguez<\/strong> -quien fuera la acad\u00e9mica precedente en la c\u00e1tedra-, de crear un documento a partir de lo que realizan semestral y anualmente los estudiantes, y que busca rescatar los testimonios del proceso creativo que se dan en\u00a0la etapa\u00a0de creaci\u00f3n de un grabado\u00bb.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo analiza sus roles de artista, de acad\u00e9mico y de gestor?<\/strong><\/p>\n

\u00abEse es uno de los problemas que \u00faltimamente tengo: Estoy dividi\u00e9ndome entre la docencia y el trabajo como artista, siendo este \u00faltimo el prioritario para m\u00ed. El trabajo acad\u00e9mico es algo muy importante y que quisiera realizar siempre, pero antes de mi trabajo en el aula, soy artista. Esa paradoja, desafortunadamente, no se toma muy en cuenta en los c\u00edrculos acad\u00e9micos. En ese sentido, a pesar de que estoy desarrollando un postgrado, yo he dado urgencia a mi desarrollo art\u00edstico, esto es, montar exposiciones, realizar un trabajo con estas galer\u00edas y museos, difundir mi obra, desplazando un tanto la posibilidad de adquirir un mag\u00edster o un doctorado,\u00a0lo cual no encuentro que est\u00e9 mal, pero uno no puede ser dos personas, hay una sola vida y uno tiene que administrar el tiempo que tiene.<\/p>\n

\u00abAdem\u00e1s, est\u00e1 el tema de que se a\u00f1ade una tercera dimensi\u00f3n, a los roles de artista y docente, se suma el de gesti\u00f3n y mi participaci\u00f3n en lo que queremos sea el Museo del Grabado<\/strong> de la UPLA y en algo que viene creciendo dantescamente en la Universidad como es el Fondo de las Artes y Asuntos Patrimoniales<\/strong>,\u00a0que se desarrolla exponencialmente cada vez m\u00e1s a ra\u00edz\u00a0que artistas nacionales y extranjeros est\u00e1n trayendo sus obras dado el reconocimiento que\u00a0est\u00e1 adquiriendo esta iniciativa, liderada por Mar\u00eda Teresa Devia.<\/p>\n

\u00abDentro del Fondo, est\u00e1 el AVI, que es el Archivo de Artes Visuales<\/strong>, que al menos en t\u00e9rminos de grabados cuenta con m\u00e1s de seis mil obras, constituy\u00e9ndose con este n\u00famero en la muestra m\u00e1s grande que hay a nivel nacional en esta materia y que es el n\u00facleo bajo el cual se sustenta la idea del Museo, iniciativa que a su vez da respuesta a lo que se observa como fundamental para el desarrollo de las personas, de la docencia, de la investigaci\u00f3n y la creaci\u00f3n en el contexto de una ciudad patrimonial.<\/p>\n

\u00abEn ese sentido, y s\u00f3lo por citar un ejemplo, hay planteles de la regi\u00f3n, como la Pontificia Universidad Cat\u00f3lica de Valpara\u00edso, donde se est\u00e1 haciendo algo parecido, pero ac\u00e1 ya se le lleva una ventaja enorme no s\u00f3lo a nivel regional, sino en el \u00e1mbito del pa\u00eds y en cuanto a los convenios que cada vez m\u00e1s se est\u00e1n firmando con individuos y organizaciones extranjeras\u00bb.<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1les son las ventanas con las cuales cuentan los artistas o futuros artistas egresados de la UPLA?<\/strong><\/p>\n

\u00abCada vez se va perfilando con m\u00e1s claridad la posibilidad\u00a0que, al menos los artistas visuales, se desarrollen con mayor independencia, autonom\u00eda y capacidad de \u00e9xito. Las distintas disciplinas profesionales han dejado espacio para que, lo que antes era visto como un \u00e1rea superflua, y vac\u00eda de campo laboral, hoy emerja cada vez m\u00e1s -de acuerdo a mi apreciaci\u00f3n- como una alternativa de triunfo, dada la amplitud con la cual se cuenta en el campo creativo.<\/p>\n

\u00abLas carreras tradicionales\u00a0nos dan cuenta de que est\u00e1n copadas en cuanto a generar empleo dado a que si salen, no s\u00e9, unos cuatrocientos profesionales de las ciencias o de las humanidades, ser\u00e1 complicado trabajar y, adem\u00e1s, hacerlo con relativa estabilidad o tranquilidad, no obstante, el artista puede cubrir \u00e1reas como el dise\u00f1o, la gesti\u00f3n de arte, la creaci\u00f3n directa, la administraci\u00f3n de proyectos, la conservaci\u00f3n patrimonial, en fin, hasta turismo visto desde la Historia del Arte o desde su conocimiento respecto de esta \u00e1rea.<\/p>\n

\u00abMe toc\u00f3 el caso en otra universidad que de treinta y ocho estudiantes\u00a0que se titularon en Arte, m\u00e1s de treinta ya estaban trabajando en el \u00e1rea, entonces eso indica que hay una ventana, adem\u00e1s, la gente que sale de la Facultad de Arte de la UPLA tiene harto, se defiende bastante bien, porque tratamos de dar una formaci\u00f3n integral a\u00fan cuando\u00a0se avizoran algunas tendencias a enfatizar demasiado en la teor\u00eda del arte, pudiendo enfatizar quiz\u00e1 m\u00e1s en la t\u00e9cnica, si no se diera el caso de la carencia de materiales, espacios e instalaciones para este tipo de desarrollo, para el oficio, la manualidad. Si ahond\u00e1ramos\u00a0m\u00e1s en esto \u00faltimo, dar\u00edamos un plus mayor a los estudiantes. Tenemos a los acad\u00e9micos para hacerlo, tenemos estudiantes con las capacidades para hacerlo.<\/p>\n

\u00abEn este sentido, es que se me permite hacer una reflexi\u00f3n\u00a0relacionada con el quehacer de los futuros egresados: A uno siempre la vida le presenta diferentes caminos, pero uno siempre debe tener claro cu\u00e1l o cu\u00e1les son los que va a seguir, tratando de evitar que los cantos de sirena a uno lo desv\u00eden de aquello que se tiene trazado. Hay ocasiones, como la que estoy viviendo en lo personal actualmente, en la que pasan cosas que a uno le muestran mundos distintos por los cu\u00e1les no sabe d\u00f3nde desplazarse. Hay que tener cuidado, no dejarse llevar por el d\u00eda a d\u00eda, porque de repente est\u00e1 bien, uno se va a cualquier lado, pero siempre hay que seguir un norte, la esencia personal, lo que queremos ser y hacer con nuestra vida\u00bb.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Pintor, grabador y acad\u00e9mico de la Universidad de Playa Ancha, relata su experiencia expositiva y acad\u00e9mica en el pa\u00eds y el extranjero. Actualmente presenta su obra en la Galer\u00eda Bah\u00eda Ut\u00f3pica en el Cerro Alegre de Valpara\u00edso.<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[41,71,665],"tags":[],"class_list":["post-6475","post","type-post","status-publish","format-standard","","category-entrevistas","category-facultad-de-arte","category-pedagogia-en-ingles"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6475","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6475"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6475\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6475"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6475"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/upla.cl\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6475"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}