Un aporte indudable. Un componente nuevo, alquimista, que renov\u00f3 el quehacer art\u00edstico en la regi\u00f3n y su proyecci\u00f3n a nivel nacional e internacional. Espacio de formaci\u00f3n de nuevos artistas, de pedagogos y de otros profesionales que han fortalecido el quehacer laboral y cultural en Chile. Todo eso y mucho m\u00e1s define el papel jugado por la Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha, que en abril cerrar\u00e1 su celebraci\u00f3n de los veinte a\u00f1os de vida con una gran exposici\u00f3n abierta a toda la ciudadan\u00eda.<\/p>\n
La muestra, denominada arte XX a\u00f1os<\/strong>, ser\u00e1 inaugurada el mi\u00e9rcoles 18 de abril, a las 19 horas, en el Z\u00f3calo del Centro de Extensi\u00f3n del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. En este importante espacio ser\u00e1n exhibidas obras de los artistas (todos, adem\u00e1s, acad\u00e9micos de la Universidad) Jos\u00e9 Esteban Basso, Mario Ibarra, Claudia Cataldo, Edwin Rojas, V\u00edctor Hugo Ar\u00e9valo, Jorge Mart\u00ednez, V\u00edctor Maturana, Carolina V\u00e1squez, Michael Jones, Lucy Lafuente, Maricel G\u00f3mez, Roberto Bascu\u00f1an, Ruth Santander, Ariel Pereira, Nancy Gew\u00f6ld y Ricardo Loebell.<\/p>\n En el cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n, el artista Ricardo Loebell explica la simbiosis que da vida a las creaciones. \u201cEstas obras pueden reflejar el esp\u00edritu de tr\u00e1nsito al interior de la Escuela de Arte, puesto en pr\u00e1ctica por el mutuo est\u00edmulo pedag\u00f3gico y acad\u00e9mico entre estudiantes y profesores que conforman el universo del colegiado. Esto podr\u00eda extenderse a intercambios con estudiantes y profesores de otras escuelas en el extranjero en aras de problematizar e integrar nuevos temas el ideario de la malla de los estudios en la Escuela de Arte\u201d.<\/p>\n \u201cDel cruce entre experiencia acad\u00e9mica y creatividad en el arte \u2013se\u00f1ala Loebell- nacen representaciones de diversas tem\u00e1ticas, t\u00e9cnicas y materiales (pintura, gr\u00e1fica, fotograf\u00eda, grabado, escultura y t\u00e9cnica mixta)\u201d.<\/p>\n La exposici\u00f3n arte XX a\u00f1os<\/strong> es organizada por la Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha y por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.<\/p>\n Cat\u00e1logo, por Ricardo Loebell<\/strong><\/p>\n La pintura se extiende desde la vastedad espacial en Jos\u00e9 Basso<\/strong>, cuya s\u00edntesis de elementos y una infinita quietud recrean una mirada imperturbable hacia el horizonte. Una est\u00e9tica tao\u00edsta puede surgir aqu\u00ed de la simpleza en forma y texturas crom\u00e1ticas.<\/p>\n Los desplazamientos del \u00f3leo en el paisaje cotidiano mediante un org\u00e1nico dreeping<\/em> de fecundas secreciones y excreciones, corresponden a una realidad sical\u00edptica en que Mario Ibarra (Pat\u00e9)<\/strong> interviene escenas con exc\u00e9ntricas interferencias que pueden provenir de tem\u00e1ticas cham\u00e1nicas. En un proceso de coprofag\u00eda se transforma su pintura dantesca en una alegor\u00eda apocal\u00edptica de la realidad.<\/p>\n Claudia Cataldo<\/strong> aborda sobre la m\u00edtica figura de un \u201cconfesor\u201c, siendo la gr\u00e1fica que tienta la mutaci\u00f3n e inversi\u00f3n de los cuerpos en el deseo de transfigurar la obra en un nuevo culto de mirar.<\/p>\n El reflejo de la escena de la \u201cmujer con dados blancos\u201c como un azaroso impulso creativo en el taller en la obra de Edwin Rojas<\/strong>, representa el desarrollo de su obra en una corporeidad simb\u00f3lica distendida en la dimensi\u00f3n temporal del cuadro pudiendo interpretarse como un arquetipo del pintor.<\/p>\n Una escena marina de V\u00edctor Hugo Ar\u00e9valo<\/strong>, motiva a recordar las acuarelas francesas, sin embargo, aqu\u00ed reproduce una escena en la isla de Chilo\u00e9.<\/p>\n De m\u00faltiples huellas y matices en las texturas del grabado de Jorge Mart\u00ednez <\/strong>se representan figuras que dialogan con la mitolog\u00eda entre magia y religi\u00f3n; pilares fundamentales que sustentan la memoria antropol\u00f3gica prehisp\u00e1nica y de occidente.<\/p>\n Distinta la expresi\u00f3n gr\u00e1fica de V\u00edctor Maturana<\/strong> que nace en objetos cotidianos, cuya objetualidad art\u00edstica refleja la historia de su utilidad, poniendo as\u00ed a prueba su autonom\u00eda; esta vez articulados en un azar creativo e interactivo con el material, en composiciones impresas en m\u00f3dulos de aluminio.<\/p>\n El tratamiento de la luz en ambas fotograf\u00edas de un motivo de nature morte en Carolina V\u00e1squez<\/strong>, dialogan en una dimensi\u00f3n hiperrealista, a la vez que se remiten por contraste al manierismo, cuya formula sostiene Heidegger, cuando se\u00f1ala que en el alumbramiento en el que se da el ente ser\u00eda al mismo tiempo un ocultarse.<\/p>\n En Michael Jones<\/strong> viene siendo la superficie del asfalto el soporte de los caminantes y de su obra, desde donde obtura la escena que evidencia el deslinde de la edificaci\u00f3n de una calle en La Habana.<\/p>\n En la pl\u00e1stica, la obra de Lucy Lafuente <\/strong>se desenvuelve en una meditaci\u00f3n sobre la dimensi\u00f3n intangible de la materia en el tiempo. Con la obra intenta franquear la frontera del antropomorfismo cuando narra de un rostro que se encomienda en el trayecto en una morfolog\u00eda complementaria hacia lo supranatural.<\/p>\n Entre fisuras expresionistas, la obra de Maricel G\u00f3mez<\/strong> pareciera abordar el fen\u00f3meno del no-ser, as\u00ed como se\u00f1alaba Karl Ker\u00e9nyi, en la concepci\u00f3n religiosa de la antig\u00fcedad en su forma no reflexiva \u00e9sta incluye tambi\u00e9n al no-ser entre las figuras del ser.<\/p>\n La escultura de Roberto Bascu\u00f1an<\/strong> se desdibuja en la silueta de su sombra, cuya forma se adhiere al rebozo met\u00e1lico en el propio proceso de la fundici\u00f3n.<\/p>\n En una reproducci\u00f3n de Valpara\u00edso, Ruth Santander<\/strong> aborda la composici\u00f3n a trav\u00e9s de la instalaci\u00f3n de m\u00f3dulos en grez, generando levedad y transparencia a partir de la mirada imaginaria de la bah\u00eda.<\/p>\n Ariel Pereira <\/strong>propone una parodia mediante un dispositivo de emergencia con herramientas (hoz y martillo) -en vez de pintura- unidos a una paleta en su interior, indicando con ello una interacci\u00f3n simb\u00f3lica de car\u00e1cter pol\u00edtico.<\/p>\n La obra de Nancy Gew\u00f6lb<\/strong> sugiere una cita po\u00e9tica con Frida Kahlo y le tiende una mano, cuya unicidad refleja reminiscencias de una prenda que evoca en un resuello la desaparici\u00f3n.<\/p>\n Marbete del flamenco (mark<\/em>: se\u00f1al y beet<\/em>: pedazo) es una c\u00e9dula que se le adhiere a la manija de la maleta con el r\u00f3tulo de su destino. As\u00ed se titula la obra de Ricardo Loebell<\/strong>, en un espacio hist\u00f3rico-est\u00e9tico como po\u00e9tica de la emigraci\u00f3n.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Un aporte indudable. Un componente nuevo, alquimista, que renov\u00f3 el quehacer art\u00edstico en la regi\u00f3n y su proyecci\u00f3n a nivel nacional e internacional. Espacio de formaci\u00f3n de nuevos artistas, de pedagogos y de otros profesionales que han fortalecido el quehacer laboral y cultural en Chile. 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