Cuatro uruguayos —Belén, Benjamín, Nicolás y Richard— viajan a Manhattan con un plan radical: crear un virus capaz de desatar un aumento descontrolado de testosterona y provocar un estallido global de violencia, con el objetivo de desestabilizar el sistema capitalista e imponer una supuesta “sociedad ideal”. Sin embargo, el plan se ve alterado cuando descubren que no son los únicos intentando detonar el caos.

Escrita en 2014 por el dramaturgo uruguayo Santiago Sanguinetti, la obra despliega una reflexión aguda e irónica sobre las fantasías revolucionarias, el uso de la ciencia como herramienta política y el absurdo de los grandes relatos salvacionistas, tensionando al espectador entre la risa y la incomodidad.

 Desde el humor negro y el absurdo, la obra expone personajes desbordados, ridículos y peligrosamente reconocibles, tensionando temas que están muy presentes en la conversación social. 

Una señora con su empleada llevan meses tomando el sol en una playa exclusiva, hasta que en medio del tedio ocurre algo que lo cambia todo. Así , Sergio Vodanovic, destacado dramaturgo chileno de la generación del 50, autor de telenovelas, construye un sorprendente relato que cuestiona la normalidad de las relaciones de poder entre las clases sociales, dentro de una sociedad donde la apariencia personal y el dinero son determinantes. Un montaje teatral innovador con tintes de comedia negra, que atrapa y sumerge a los espectadores en una multirealidad común que trasciende los límites del tiempo y el espacio con delicadeza y brutalidad

Datos de la actividad

Exposición «Estado del Arte»

Fecha: desde el 8 al 27 de mayo de 2025
Hora: lunes a viernes de 10.00 a 18.00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas.
(Nota: Domingo y festivos cerrado)
Lugar: En la Sala Viña del Mar, ubicada en Arlegui 683, Viña del Mar.

Datos de la actividad

Fecha: viernes 23 y 30 de agosto de 2024
Hora: 12.30 horas
Lugar: Auditorio de la Facultad de Arte

“Artes visuales” es un elenco artístico cultural de la Universidad de Playa Ancha, creado a través del decreto 1438/2023 en 2023, con el propósito de integrar las artes al repertorio cultural de la Universidad y en su representación presentarlas en los diversos espacios artísticos-culturales y establecimientos educacionales de la región de Valparaíso y el país.

Este elenco, a cargo del artista visual y académico de la Facultad de Arte, Víctor Maturana Leighton, propone la promoción y desarrollo del talento en el campo de las artes visuales entre los estudiantes, docentes y la comunidad en general, mediante exposiciones performáticas y talleres, con el propósito de fomentar la creatividad y el desarrollo personal desde la apreciación y exploración sensorial.

La descripción de la ejecución del proyecto consiste en que un grupo de estudiantes -que son parte del elenco- diseñan y confeccionan un traje para las presentaciones como una marca personal, estos deben contener los siete colores del arco iris que también corresponde a los siete centros energéticos de nuestro cuerpo, en las proporciones que a ellos le hagan sentido, y con espíritu en la diagramación de la armonía de la geometría sustentable.

Estos son llamados los caminantes, que aportan con el movimiento en esta trilogía de las expresiones. En el escenario de cada presentación habrá muchos materiales, especialmente tuberías de PVC, con las cuales deberán hacer germinar, desde el plano, la dimensión espacial, con la armonía de la escultura y la estructura de la arquitectura. Estas formas son especies de mecanos que se arman y se desarman, volviéndose a armar de diferentes maneras, haciendo alusión al rompecabezas oriental Tangram.

Los fundamentos que mueven este proyecto (elenco Artes visuales) surgen de las necesidades que el ser humano requiere para mejorar su desarrollo personal y, así, ser un mejor aporte a la sociedad, esto en el contexto que todos y todas necesitamos conocer y aplicar los sentidos internos (que permiten conocerse hacia adentro) y que utilizan como un todo a los sentidos externos, que nos permite conocer el exterior.

De esta manera, se potencia el sentir, el hacer y el pensar como un todo. Para lograrlo, se necesita que el cuerpo se exprese; en un primer momento, sin herramientas externas. Que además encuentre su propio pulso en su caminar; que produzca sonido en diferentes tiempos con su cuerpo y que, con sus extremidades, logre construir con diferentes materiales (como lo iniciaron los pueblos étnicos).

Cuando el ser humano se enfoque en que es parte de la naturaleza y que no está sobre ella -y menos la domina-, podrá sumar a su experiencia las diferentes herramientas que ha ido facilitando a la vida, pero ahora con el respeto en que todos somos un todo en esta armonía universal.

Primera exposición

La primera exposición del elenco “Artes visuales” fue “La transversalidad de las expresiones, Sonido / Movimiento / Forma”, donde se montaron pequeños cuadros artísticos para llevar figuras geométricas del origami a dimensiones esculturales, a través de distintas materialidades, como tubos de PVC, telas, hilos, entre otras.

Esta exposición se fundamentó en los conceptos de plano, dimensiones, volúmenes, formas geométricas y sus significados, para profundizar en el desarrollo de habilidades socioemocionales y espirituales. Esta presentación se realizó en los jardines del Palacio Presidencial de Cerro Castillo, por invitación del colegio José Cortés Brown de Viña del Mar. 

Director: Víctor Maturana Leighton

Generar nuevas experiencias en la formación académica y experimentar oportunidades expositivas que incentive el diálogo y el trabajo en equipo son los fundamentos principales de la exposición “Desplazamientos Expositivos”, muestra colectiva de 16 estudiantes de Licenciatura en Arte que se inaugura, a las 16:00 horas, del próximo lunes 24 de junio de 2024 en el cuarto piso de la Facultad de Arte de la UPLA.

El proyecto expositivo, organizado por Javiera Fuentes y Gisela Otárola, busca además incentivar en las y los estudiantes nuevas prácticas de montaje de obras que desafían las maneras tradicionales de exponer, y que la presencia de estas en el espacio universitario promuevan el surgimiento de reflexiones en torno al quehacer artístico al interior de la comunidad estudiantil.

La exposición autogestionada por estudiantes agrupará diversas técnicas y materialidades como óleo, collage, dibujo, cerámica, esculturas e instalaciones. Propuestas que en su conjunto invitarán al visitante a desplazarse desde una mirada perceptiva por el espacio poniendo en valor el desarrollo de una comunidad universitaria integral, permitiendo, de esta manera, motivar a las siguientes generaciones a impulsar nuevas iniciativas artísticas y propositivas.

“Desplazamientos Expositivos” podrá ser visitada por la comunidad universitaria de la UPLA hasta el viernes 5 de julio en el cuarto piso de la Facultad de Arte.

Exponen

Josefa Cabrera, Mariana Hidalgo, María Esther Alfaro, Cecilia Ojeda, Matías Becerra, Alondra Ordenes, Karina Robles, Isidora Cisternas, Leyanet Rivera, Rocío Vera, Jazmín Sanzana, Catalina Barraza, Jael González, Robin Marambio, Valentina López y Gisela Antonella.

A las 18:00 horas del jueves 6 de junio se inaugura en la Sala el Farol de Valparaíso “Sin Trono ni Reina”, exposición de esculturas del artista y académico de la Facultad de Arte UPLA, Pablo Villegas. Muestra cuyo soporte se sustenta en la reflexión en torno a la temática del perder y fracasar y cómo nos paramos, renacemos y somos resilientes ante la adversidad los seres humanos.

Al respecto el escultor UPLA planteó: “En esta exposición quiero reflexionar sobre el perder, entender, observar, recorrer lugares comunes en la derrota, recorrer el fracaso en sus distintas etapas y miradas. Además, busco compartir con el espectador, la negación, la ira, la negociación, la tristeza y la aceptación de nuestros duelos personales que todos de una forma u otra podemos entender para abrazar la otredad a través de la empatía. Todo puede sonar muy negativo, pero toda pérdida es una oportunidad, siempre de una acción nace una reacción, es decir, tenemos la obligación de crecer frente al fracaso”.

“Si bien las pérdidas son negativas u horribles, son experiencias que nos ayudan a crecer, a mejorar y a fortalecernos como individuos. La sabiduría y la templanza tiene un costo y este es el perder, a veces es necesaria la ausencia de alguien para darnos cuentas de cuán bendecidos estamos con todas las maravillosas personas que tenemos a nuestro lado. En mi caso fue la muerte de mi padre el gran remezón que me abrió la puerta a esta reflexión. Es entonces que desde este concepto perder se desglosa una serie de obras que nos hablan de las distintas situaciones en que perdemos en la vida”, agregó Villegas.

De acuerdo al texto curatorial de la exposición en “‘Sin Trono ni Reina’, el artista Pablo Villegas vuelve a confrontarnos con un espejo que nos devuelve dolores, fracasos y malas bromas, pero también resiliencia y esperanza. Una suerte de complicidad une a los personajes de este universo metálico y forestal, un diálogo a fuego lento que se sospecha entre las figuras que caminan bajo un paraguas, un pensamiento que se hace común a través de enmarañadas conexiones neuronales representadas por la ductilidad del fierro. Son seres que expresan una sabiduría compartida, como la pareja que dialoga sobre un agrietado muro; que buscan aquietar la incertidumbre, como los tres observadores que otean el horizonte en una misma dirección; o que experimentan el vértigo del sueño y el peligro del fracaso, echando a volar a un ser alado hacia lo desconocido”.

“Si antes fueron el viaje y el movimiento los que impulsaron su obra, hoy el artista Pablo Villegas nos llama a desacelerar, a detenernos y pensar en lo ocurrido y en lo que vendrá. No hay espacio para el olvido y es por ello que estas esculturas están cruzadas por cicatrices que simbolizan aquellas heridas encostradas y zurcidas que aún deben sanar. Ya no sangran, pero todavía duelen: algunas generan rabia, como en ese guarén que sale de las quebradas henchido de púas como balas; otras nos recuerdan las casas y los cerros atravesados por las lenguas de fuego; y otras nos hablan de cómo, aun con el cuerpo unido a punta de costuras, los seres humanos conservan la fortaleza de la unión y la resiliencia”, se enfatiza en el escrito.

La exposición de esculturas “Sin Trono ni Reina” de Pablo Villegas Rodríguez permanecerá en exhibición hasta el viernes 28 de junio de 2024, en la sala de exposiciones de la Sala El Farol del Centro de Extensión de la Universidad de Valparaíso, ubicada en Blanco 1113.

El conjunto Guitárregas tuvo su origen en el año 2001, al interior de la carrera de Pedagogía en Educación Musical de la Universidad de Playa Ancha. La idea surgió ante la necesidad de crear un espacio de expresión para el aprendizaje desde el punto de vista de la ejecución en el instrumento, por medio de adaptaciones y composiciones originales para este tipo de agrupación.

Su nombre nace de la mixtura de la palabra guitarra y el apellido del célebre compositor y guitarrista español Francisco Tárrega, siendo esta una forma de sentirse plenamente identificado con el instrumento, además de rendir homenaje a uno de sus mayores representantes.

El repertorio de la agrupación es amplio, abarcando los distintos períodos de la música, tales como: barroco, clásico, romántico, contemporáneo, popular, rock, música latinoamericana y de raíz folclórica, estilos dados a conocer por sus principales exponentes como: Bach, Vivaldi, Mozart, Brouwer, Piazzola, Violeta Parra, Víctor Jara, Arturo Márquez, entre otros. Cabe señalar y destacar la gran cantidad de obras que han sido creadas y dedicadas a esta agrupación, las cuales se han convertido de alguna manera en un canal importante para que jóvenes compositores muestren sus obras en las salas más importantes del país.

Presentaciones

Guitárregas se ha presentado en las salas y teatros más importantes de la Región de Valparaíso, como el Teatro Municipal de Viña del Mar y Valparaíso, el Palacio Rioja, el Salón Dorado Palacio Vergara, la Cámara de Comercio, los Carnavales Culturales 2008, 2009 y 2010, el Salón Plenario del Congreso Nacional, la Parroquia Santa María de los Ángeles (Semanas Musicales de Reñaca), y en el Ciclo de Conciertos “Música en mi Barrio” que organiza el municipio viñamarino.

En Santiago, se han presentado en el Salón de Honor de la Universidad de Santiago de Chile y en la Sala de Conciertos de la Universidad de la República. A esto se suma la serie de conciertos que realizaron a fines de 2009 en las salas más importantes de Mar del Plata, Argentina, y las frecuentes presentaciones en la Temporada de Conciertos organizada por la Universidad de Playa Ancha.

También, han realizado grabaciones para el programa “Otra cosa es con guitarra” del canal 4 (UCV Televisión) y para las señales “Punta de Ángeles” del Canal 54 TV cable, y Cámara de Diputados TV.

En 2010 fueron invitados a participar en las “Semanas Musicales de Frutillar”, en la “43 Semanas Musicales de Rocas de Santo Domingo”, en los Carnavales Culturales 2010; y en septiembre de ese año se presentaron en los conciertos de gala del Festival Internacional “Guitarras de América”. En 2012, se presentaron por segunda vez en las “Semanas Musicales de Frutillar» en su versión número 45. 

Cabe destacar que una orquesta de guitarras en forma estable era algo inexistente en instituciones musicales de nuestro país, pero muy popular en países extranjeros. La agrupación está integrada por músicos que desarrollan un programa de música chilena y latinoamericana, material original que dio origen a su primera producción que fue promocionada tanto a nivel nacional como internacional.

El director y fundador de “Guitárregas” es el profesor Daniel Díaz Cerda, concertista en guitarra, Licenciado en Música, y profesor en las escuelas de música de la Universidad de Playa Ancha y la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. En su amplia carrera, ha sido integrante de distintas agrupaciones de cámara que lo han llevado a desarrollar conciertos y especializaciones dentro y fuera de nuestro país, en el ámbito de la interpretación de música antigua, la musicología y la pedagogía universitaria.

Director: Daniel Díaz Cerda.

Sigue a Guitárregas en Youtube:

La Tuna de la Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha se formó en el año 2009, motivada por el interés de algunos estudiantes de la Facultad, quienes quisieron adoptar esta tradición, vivirla y hacerla parte de la universidad.

Esta tuna es muy aventurera y viajera, lo cual la ha llevado a visitar y conocer ciudades como: Arica, Iquique, Antofagasta, Calama, Chañaral, Copiapó, La Serena, Coquimbo, Salamanca, Viña del Mar, Santiago, Rancagua, Valdivia, La Unión, Río Bueno, Futrono, Lago Ranco, Paillaco, Llifén y Puerto Montt. En el extranjero, han visitado Tacna y Arequipa en Perú y Mendoza en Argentina, llevando siempre la alegría en su cantar y picardía en su pregonar. Además, se caracteriza por mantener siempre un espíritu juvenil, caballeroso, generoso y galante.

Con la astucia y gallardía que representa a la Tuna de la Facultad de Arte, se puede encontrar de noche en los lugares más finos, como también en los más humildes de la región, ofreciendo siempre su alegría, pregones y su cantar.

Orígenes de las tunas

Una tuna es una hermandad de estudiantes universitarios que portan una combinación de vestimentas antiguas y que interpretan temas musicales del folclor europeo y latinoamericano, generalmente, haciendo uso de instrumentos de cuerdas.

El origen de la palabra «tuna» proviene del vocablo “tunante” que era un concepto despectivo referido a esos estudiantes que hacían ruido por las noches, que por su defecto derivó en el término «tuna». Esta teoría se sustenta en los “sopistas”, es decir, estudiantes no necesariamente pobres que tras gastar sus mesadas, sobrevivían a expensas de la “sopa boba”, distribuida gratuitamente en los lugares que frecuentaban (tabernas, conventos, posadas, etc.).

Es aquí donde encontramos la conexión y el porqué se le denominó “tunos”. Estos estudiantes para poder comer, acostumbraban a portar entre las ropas una cuchara y un tenedor, ya que era más higiénico para la época y ayudaba a no contraer alguna enfermedad. En la actualidad, la cuchara y el tenedor son símbolos característicos de los “tunos” y es frecuente ver estos utensilios puestos en sus ropas o bordados en ellas.

Siendo una tradición íntimamente ligada a las universidades, las tunas mantienen vivas las costumbres heredadas de los estudiantes universitarios del siglo XIII.

Director: Stefano Pino Pastén.

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