Investigadores/as de la Facultad de Arte expusieron en V° Congreso Internacional de Investigación en Artes “Al otro lado del Futuro”

Investigadores (as) del Departamento de Artes Integradas de la Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha, Dra. Marla Freire Smith, Dr. Braulio Rojas Castro, Dr. José de Nordenflycht Concha, Dr. Marcelo Chiuminatto, Mag. Nicholas Jackson y el Decano de la Facultad de Arte Dr. Alberto Madrid, participaron activamente en el V° Congreso Internacional de Investigación en Artes “Al Otro Lado del Futuro” en Santiago, actividad organizada por la Facultad de Artes de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano (UAHC) y el Departamento de Artes Integradas de la Universidad de Playa Ancha.

En este contexto, la Dra. Freire presentó la ponencia titulada “Rabia, ternura radical y alegría combativa: el bordado como gráfica expandida en el artivismo feminista”, la cual formó parte de la Mesa 2: “Artivismo, género y disidencias”. Su exposición profundizó en las prácticas textiles como herramienta política y afectiva dentro del artivismo feminista, pensando el bordado como un lenguaje visual.

El académico Dr. Marcello Chiuminatto participó con dos presentaciones. La primera, titulada “Investigación-creación a través de prácticas de biosonificación e improvisación sonora”, en ella expuso los avances de un proceso de práctica artística como investigación orientado a explorar las posibilidades estéticas, metodológicas y epistemológicas de la biosonificación. La propuesta puso en diálogo organismos vivos, dispositivos de biorretroalimentación, transducción de datos biológicos a sonido, improvisación libre e intervención instrumental, con el propósito de abrir nuevas formas de escucha frente a las relaciones entre cuerpos, materialidades, tecnologías y entornos más que humanos.

En la segunda presentación, “Investigación artística. Coordenadas para repensar la producción de conocimiento en la universidad”, desarrolló una reflexión crítica sobre el lugar de las artes en los marcos actuales de investigación académica. En ella se propuso comprender la práctica artística como una forma de conocimiento situada, reflexiva y documentable, donde los procesos creativos no operan únicamente como resultados expresivos, sino también como modos de interrogación, análisis y elaboración conceptual. La ponencia planteó, además, la necesidad de revisar los criterios tradicionales con que la universidad valida la producción de conocimiento, reconociendo la especificidad de los métodos, lenguajes y materialidades propias de las artes.

Otra intervención fue la del artista y académico Nicholas Jackson quien presentó “Ultramareal”, una charla performativa que dio cuenta del proceso de investigación que sostiene desde 2018. Mediante diversos recursos visuales, audiovisuales y sonoros, la presentación expuso los límites de un campo de creación-investigación desde el cual el autor desarrolla proyectos, obras y textos. Estas producciones cruzan disciplinas, medios y formatos para visibilizar las contradicciones materiales de la crisis climática, abordada específicamente desde el litoral de la región de Valparaíso. La presentación postuló que la actual situación climática plantea un desafío radical a la imaginación y que, a través del ensamblaje como procedimiento basal del arte contemporáneo y su propia práctica, es posible reimaginar la frontera entre naturaleza y cultura desde una perspectiva situada y territorial.

Presentación proyectos Fondecyt

Entre las presentaciones de este Congreso destacó, también, la mesa titulada “Investigación Integrada: Memoria, Arte y Patrimonio”, la que permitió dar a conocer algunos de los proyectos financiados por Fondecyt desarrollado entre la masa crítica del Departamento de Artes Integradas de la UPLA, donde la Dra. Freire presentó hallazgos de su proyecto Fondecyt de Iniciación “Artivismo feminista en Chile y sus aportes a las artes contemporáneas” (N°11240583), el que se centra en el trabajo colaborativo, además de prácticas que integran gráfica, acciones callejeras y pedagogía comunitaria como forma de producir conocimientos situados.

Igualmente, el Dr. Braulio Rojas compartió su proyecto Fondecyt Regular N° 1262048, recientemente adjudicado, “Imágenes del sujeto-delincuente: tramas estéticas y afectivas del cuerpo-lumpen y su devenir transclase en el imaginario cultural chileno”, en el cual propone elaborar un análisis material de las formas de configuración de las y los individuos marginalizados, desde una reflexión estético-filosófica sobre la potencia de lo imaginario y la fuerza de las imágenes en el sistema cultural chileno.

Por su parte, el Dr. José de Nordenflycht presentó resultados de su proyecto Fondecyt Iniciación “Historia de los Criterios de Intervención en el Patrimonio Arquitectónico Religioso de Chiloé” (nº 11220205).

Cabe destacar que tanto Freire como Rojas y de Nordenflycht son participes del claustro del Doctorado en Artes Integradas en el cual ponen sobre la mesa y en discusión estos temas, e integran a estudiantes del programa en sus investigaciones.

Filósofo y curador Ticio Escobar

Para finalizar y como acto de cierre de la quinta versión del Congreso (28 al 30 de abril de 2026) se realizó una mesa redonda en el Centro Cultural Espacio Matta de la Ilustre Municipalidad de la Granja, junto al destacado filósofo, curador y crítico paraguayo Ticio Escobar. Participaron por la Universidad Humanismo Cristiano el Decano Guillermo Bécar y la académica Fabiola Leiva, y por la Universidad de Playa Ancha el Decano Alberto Madrid y el académico Braulio Rojas, demostrando con ello que la activa participación de investigadores refuerza la proyección del trabajo desarrollado desde la universidad en el ámbito de las artes, los estudios feministas, los estudios patrimoniales y los imaginarios artísticos, contribuyendo de esta manera a las discusiones sobre investigación/creación, justicia epistémica y el rol de las artes en el procesos de transformación social en América Latina.

Para finalizar es importante mencionar y relevar que este encuentro académico reúne a investigadoras/es, artistas y docentes de distintos países consolidándose como un espacio de intercambio interdisciplinario en torno a las prácticas de investigación en artes con énfasis en perspectivas críticas, decoloniales y situadas en el contexto latinoamericano. Este congreso se posiciona como un espacio clave para pensar las artes, promoviendo diálogos que cruzan territorios, disciplinas y experiencias en un contexto marcado por la necesidad de imaginar futuros.