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Noticias de la Universidad de Playa Ancha Dirección General de Comunicaciones
Alrededor de 18 años después de su creación el “Carro Ambulante de Grabado”, considerado como el primer taller móvil de grabado creado en Chile, volvió a desplegar su prensa y sus tintas en el espacio público. El esperado retorno se realizó en la plaza “Destino Valparaíso – Museo del Inmigrante”, lugar donde más de ochenta personas, entre niños, niñas, jóvenes y adultos, participaron gratuitamente en una jornada de creación gráfica que transformó la plaza en un verdadero taller abierto.
Creado en 2008 por el artista visual y académico de la Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha, Edwin Rojas, el proyecto nació con un propósito claro: sacar el grabado de los talleres tradicionales y llevarlo directamente a las calles, plazas, escuelas y espacios comunitarios, acercando esta disciplina a personas que, en muchos casos, jamás habían tenido contacto con ella.
En ese contexto, Edwin Rojas expresó que el retorno de esta valiosa propuesta artística no representa una mirada nostálgica al pasado, sino el comienzo de una nueva etapa. “Esta es una marcha blanca, queremos revisar la experiencia acumulada, actualizar nuestras metodologías y responder a los desafíos culturales y educativos del presente. El mundo ha cambiado y también las formas de aprender, pero el espíritu del proyecto sigue siendo exactamente el mismo: que el grabado salga al encuentro de las personas y que cualquier plaza pueda transformarse en un taller abierto”.
“La extraordinaria respuesta del público en esta primera jornada demuestra que el interés por el arte participativo continúa plenamente vigente. Familias completas, visitantes nacionales y extranjeros, vecinos y estudiantes compartieron una experiencia donde el aprendizaje, la conversación y la creación surgieron de manera espontánea, confirmando que el espacio público sigue siendo uno de los lugares más fértiles para construir cultura”, agregó el artista UPLA.
El creador del proyecto adelantó que, con este exitoso inicio, el “Carro Ambulante de Grabado” vuelve a ponerse en marcha y que durante los próximos meses recorrerá establecimientos educacionales, barrios, museos, centros culturales y espacios públicos de Valparaíso y otras regiones del país, reafirmando una convicción que permanece intacta desde su creación: el arte adquiere su sentido más profundo cuando abandona los muros y se encuentra, cara a cara, con la comunidad.
Tras realizar estas proyecciones Edwin Rojas hizo extensivo un real reconocimiento a todos los artistas, estudiantes, ayudantes y colaboradores que, con su trabajo y compromiso, transformaron el “Carro Ambulante de Grabado” en una de las experiencias de extensión artística más significativas desarrolladas desde la Universidad de Playa Ancha.
“Quiero expresar un reconocimiento especial a los artistas visuales Andrea Beiza y Álvaro Miranda, compañeros fundamentales desde los primeros años de esta aventura. Cuando comenzamos en 2008 éramos jóvenes artistas convencidos de que el grabado debía salir a encontrarse con la gente. Recorrimos juntos plazas, escuelas, barrios y distintas regiones empujando este carro, muchas veces con más entusiasmo que recursos. Ellos fueron parte fundamental de esta historia y me emociona que hoy, además de ser destacados artistas, sigamos siendo grandes amigos y colegas. Este regreso también les pertenece a ellos y a todas las personas que hicieron posible este sueño», manifestó.
Una segunda vida para un proyecto pionero
El regreso del “Carro Ambulante de Grabado” no constituye únicamente la recuperación de una iniciativa nacida hace casi dos décadas. Representa la continuidad de una idea que sigue plenamente vigente: que el arte puede ser un espacio de encuentro, de aprendizaje compartido y de transformación social.
Esta nueva etapa comienza como una marcha blanca, destinada a actualizar los procesos pedagógicos, incorporar nuevas herramientas de mediación y proyectar el trabajo hacia las nuevas generaciones, sin perder la esencia que dio origen al proyecto.
Las imágenes del primer recorrido y las de esta reciente jornada, separadas por casi 18 años, muestran algo más que el paso del tiempo. Revelan que una buena idea no envejece cuando mantiene intacta su capacidad de emocionar, reunir personas y despertar la curiosidad. Cambian los rostros, cambian las ciudades y cambian las formas de enseñar, pero permanece el gesto más importante: empujar un carro cargado de grabado para demostrar que el arte pertenece a todos.
Inicios del “Carro Ambulante del Grabado”
Cuando las redes sociales apenas comenzaban a instalarse y las experiencias de mediación artística en el espacio público eran todavía excepcionales en Chile, el “Carro Ambulante de Grabado” representó una propuesta profundamente innovadora. No era solamente un taller itinerante: era una nueva forma de comprender la extensión universitaria y el rol social del arte, llevando el conocimiento, la creación y el oficio directamente a los lugares donde transcurre la vida cotidiana. Con el tiempo, esta experiencia se transformó en un referente para otras iniciativas de educación artística y mediación cultural desarrolladas en distintos puntos del país.
Durante sus primeros años, el proyecto reunió a destacados artistas visuales que enriquecieron esta experiencia, entre ellos Loro Coirón, Jorge Martínez, Roberto Acosta, Cristian Castillo, Paola Vásquez, Patricio Bruna, Ismael Díaz y el artista cubano Roberto Gil, quienes aportaron con talleres, demostraciones y procesos creativos que fortalecieron el carácter formativo de la propuesta.
Pero la historia del “Carro Ambulante de Grabado” también fue escrita gracias al entusiasmo de quienes, siendo estudiantes y ayudantes de las carreras de Licenciatura en Arte y Pedagogía en Artes Plásticas de la Universidad de Playa Ancha, hicieron suyo este proyecto y recorrieron junto a él calles, plazas, escuelas, campamentos, festivales y distintas regiones de Chile. Aquella experiencia formó una generación de jóvenes artistas convencidos de que el arte debía salir al encuentro de la comunidad y no permanecer únicamente dentro de los talleres o galerías.
