“Camartón”: El acontecer fotográfico como práctica situada y su instalación en Plaza Echaurren

En el contexto de la realización de la XIII Bienal Internacional de Artes de Valparaíso (BIAV 2026), estudiantes del Electivo Avanzado de Fotografía de la carrera de Licenciatura en Arte UPLA trasladaron hasta la Plaza Echaurren una cámara fotográfica de grandes dimensiones denominada “Camartón”, experiencia pedagógica orientada a comprender los principios fundamentales de la fotografía mediante la experimentación directa con el dispositivo, desplazando sus procedimientos técnicos hacia nuevas posibilidades creativas.

Construido en una estructura de cartón, de 4,5 × 2× 1,8 metros, este dispositivo incorpora un objetivo fotográfico del siglo XIX y permite instalar un cuarto oscuro en su interior. El objetivo de llevar esta iniciativa al espacio público fue propiciar un encuentro entre estudiantes y habitantes del Barrio Puerto y abrir un espacio de diálogo donde el acto de documentar se vio tensionado por la participación de quienes intervinieron en la construcción de la imagen. Entonces, la fotografía acontece así desde una práctica situada, vinculada a las condiciones materiales del lugar y a las relaciones que emergen durante la acción.

La elección del cartón responde a una economía material que cuestiona la dependencia de instrumentos costosos para la producción fotográfica. Su precariedad establece, a su vez, una relación simbólica con las viviendas de emergencia y las condiciones de vulnerabilidad que atraviesan a quienes las habitan. Esta correspondencia sitúa al dispositivo en una tensión entre su capacidad de producir imágenes y la fragilidad de la estructura que lo sostiene. La cámara se vuelve un espacio habitable cuya materialidad participa activamente de aquello que busca poner en discusión.

Ingresar en “Camartón” supone una alteración de las relaciones convencionales entre el cuerpo y el aparato fotográfico. Quienes operan desde su interior comparten una experiencia con aquellos que se sitúan frente al objetivo. La imagen proyectada permanece activa sobre los cuerpos, incluso antes de que exista una fotografía como registro. En ese intervalo, la temporalidad deja de estar determinada exclusivamente por el instante de la captura. El acontecer fotográfico se despliega en las relaciones que el dispositivo hace posibles y en las acciones que acompañan la aparición de la imagen.

Lourdes Castro García, estudiante cuarto año de Licenciatura en Arte de la Facultad de Arte UPLA dijo que “Camartón” nació para que como estudiantes pudiesen aprender a conocer el dispositivo, pasando desde una cámara antigua a una moderna. Es decir, cómo poder conectar estos mundos y como poder entender los códigos y trabajarlos desde adentro. “Por eso quisimos hacer una cámara grande donde pudiésemos entrar y conocer como la imagen se veía desde adentro, que se proyecta al revés, que tipo de soporte debemos utilizar para darle ciertos acabados, por ejemplo, papel o vidrio. La idea es que nosotras conectemos lo antiguo con lo moderno, entonces ocupamos un lente del siglo XIX (1880 aproximadamente) y adentro ocupamos una cámara digital”.

“Como experiencia esta acción es muy genial porque salimos del aula y nos enfrentamos a lo que es trabajar en equipo también, y a resolver en el momento. Elegimos este lugar ya que generalmente las actividades artísticas se dan en otros lados, entonces fue interesante poder mediar con la gente de este territorio, el poder mostrarle como funciona una cámara, el poder interactuar con las niñeces y la infancia, pero también aprender a mediar en estas instancias donde suceden muchas cosas”, agregó.

Mauricio Toro-Goya, profesor del Avanzado II y IV de Fotografía, explicó que este proyecto es un proceso de enseñanza relacionado con entender el mecanismo de la luz, el uso de la cámara y la generación de nuevas imágenes desde la perspectiva del arte contemporáneo. “En ese sentido, surgió esta posibilidad en el contexto de la Bienal Internacional de Artes de Valparaíso de desarrollar una acción performática en torno a la generación de imágenes en el espacio público, instancia que abre para las y los estudiantes posibilidades creativas, no solamente del trabajo en aula, sino que el trabajo que los conecta con la comunidad y que se van transformando de una u otra manera en procesos coautorales, comunitarios, que desborda un poco la idea del autor solitario”.