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Noticias de la Universidad de Playa Ancha Dirección General de Comunicaciones
Estudiantes de la carrera de Licenciatura en Arte de la Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha, coordinados por el académico y artista Mario Ibarra, participarán en la Residencia Artística Palquico 2026, una iniciativa que se desarrollará entre el 7 y el 9 de mayo de 2026 en la provincia de Petorca, articulando minería, arte y comunidad en diálogo directo con el territorio.
El proyecto financiado por el FNDR y ejecutado por la Asociación Gremial Minera de Petorca se emplaza en un contexto marcado por la crisis hídrica, la pérdida de memoria ferroviaria y diversas tensiones socioambientales. En este escenario, la residencia propone comprender el arte como una práctica situada, donde la creación no se impone, sino que emerge desde el territorio como forma de conocimiento, relación y transformación.
Más que una intervención puntual, la iniciativa se configura como un espacio de encuentro entre estudiantes, comunidad y prácticas artísticas contemporáneas. La pregunta que articula el proceso es clara: ¿qué significa hacer arte en un territorio como Palquico? En este contexto, el arte deja de ser únicamente expresión individual para convertirse en una herramienta capaz de leer el entorno, generar vínculos y activar procesos colectivos.
“El arte aquí no representa el territorio: lo activa, lo escucha y lo reimagina. Es una experiencia donde los estudiantes aprenden a pensar desde el lugar, no sobre él”, expresó Mario Ibarra, destacando el carácter formativo y experiencial de la residencia.
La propuesta se inscribe en el marco de Escuelas Creativas Sostenibles (ECS), promoviendo un modelo donde el aprendizaje se construye desde la experiencia, la observación y el diálogo con la comunidad. En este sentido, el arte es entendido como un lenguaje que ya habita el territorio: en sus memorias, en sus relatos y en sus formas de vida.
Uno de los ejes centrales del proyecto es la “Ruta de las Estaciones”, que resignifica el antiguo trazado ferroviario como una red de estaciones simbólicas donde convergen pasado, presente y futuro. A través de intervenciones efímeras, acciones performativas y dispositivos relacionales, los participantes activarán estos espacios como puntos de encuentro entre saberes locales y lenguajes contemporáneos.
La residencia se desarrollará mediante una metodología de creación situada, de carácter no lineal e iterativo, que combina recorridos territoriales, trabajo en terreno, creación artística y encuentros comunitarios. Este proceso busca conectar problemáticas concretas como el agua, el paisaje y la memoria con prácticas artísticas contemporáneas, promoviendo nuevas narrativas sobre el territorio.
En términos metodológicos, el laboratorio incorpora el prototipado contextual, es decir, la capacidad de imaginar y construir propuestas a partir de los recursos disponibles en el entorno. Esto implica trabajar con materialidades locales -tierra, agua, vegetación, residuos, relatos, memoria- junto a lenguajes como la performance, la pintura expandida, el audiovisual y las narrativas transmedia, integrando también herramientas contemporáneas como la inteligencia artificial como soporte para la creación.
Como parte de su proyección comunitaria, la iniciativa contempla la realización de acciones en el establecimiento educacional de la comuna, enmarcado en la línea de Escuelas Creativas Sostenibles, orientados a niños, niñas y jóvenes, con el objetivo de fomentar la creatividad, la conciencia territorial y el aprendizaje situado.
La residencia reunirá a estudiantes, académicos y habitantes locales, promoviendo procesos de co-creación, intercambio de saberes y fortalecimiento del tejido social. Experiencias previas han evidenciado un impacto positivo especialmente en niños y jóvenes, favoreciendo el aprendizaje, la creatividad y la valoración del entorno.
A través de una red de colaboración que integra universidad, organizaciones territoriales, sector minero e instituciones públicas, el proyecto busca fortalecer el turismo rural, activar economías locales y consolidar un modelo replicable de arte, sostenibilidad y desarrollo territorial.
La participación de la Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha en esta iniciativa reafirma su compromiso con una formación artística contemporánea, crítica y contextualizada, donde el conocimiento se construye desde la experiencia, el trabajo colectivo y la capacidad de imaginar, desde el territorio, nuevos futuros posibles.
